Om modetrender säger ett ord, eller bollstil haute couture

Send

Begreppet "boll" avser oprofessionella par sekulära danser, som har sitt ursprung i medeltiden i Europa. Dans förändrades starkt och varje epok gav upphov till danskomplex. Under hela den europeiska kulturutvecklingen påverkades ballroomdansen av olika etniska källor och professionell dans.

Europeisk dans bildade basen för balsalsdans under 1900-talet, till vilket inflytningarna från latinamerikansk och afrikansk kultur föll, som redan modifierades tack vare den europeiska dansskolan.

Under 1920-talet standardiserade engelska specialister valsen, långsam och snabb räv. Således föddes konkurrensdanser: sociala och idrottsliga. På femtiotalet, dykning, cha-cha-cha, rumba, samba, pasadoble lades till ballroomdanserna.

Dagens tävlingar är ett program:

Latinamerikansk
Europeiska,
Tio danser (skidskytte),
Latinamerikanska och europeiska Sekvy,
Latinamerikansk och europeisk formation.

USA har sin egen nationella version av tävlingen - "American Rhythm" och "American Smooth".

På det ryska språket kom "bal" från franska, har de latinska rötter av verbet ballare - "att dansa."

Balsalsdans popularitet minskade med tiden, twisten som dök upp på 60-talet markerade slutet på balsalsdansen. Tango, vals, rävtrott serverades inte längre för att underhålla massorna. För en balsalsdans har en ny historiksida öppnats.

Eftersom utförandet av balsalsdans kräver vissa färdigheter och utbildning, har deras popularitet i samhället minskat med tiden. Twistens utseende på 1960-talet markerade slutet på pardans. Dans som vals, tango, foxtrot, etc. slutade faktiskt att servera för massunderhållning. I ballroomdans historia har en ny sida öppnats.

Du kan hitta videor och foton av ballroom-dansföreställningar på sajten.

Dela med vänner

Under senare år fokuserar mode i balsalsdans alltmer på högmode. Även om det kommer till golvet med en märkbar försening, är det absolut oundvikligt, vad du än säger. För att ta reda på vilka trender i haute couture som efterfrågas idag i danser, och vilka knappast är tillämpliga på parkettlivet, läs artikeln DANCESPORT.RU.

High fashion - instabil ung dam. Idag är hon nedsänkt i minnen från de härliga femtiotalet och i morgon brinner hon redan för de dödliga tjugoårsåldern. Säsongens mode 2014-2015 balanserar aktivt mellan klassikens stränga geometri och barockens pretentiöshet. Så på Milanos och parisiska catwalks i år kan du se klänningar i en varierad stil, bland vilka är de ledande klänningarna i en gratis silhuett med en hög midja, "döva" maxi och stilar med ett snitt från höften.

Klänning med en slits från höften - förbehållet för det latinamerikanska programmet. På grund av deras grafiska design kan de vackert betona kroppens linjer, men de passar inte alltid sina partners med otillräckliga hastighetskvaliteter.

Chaste maxi-klänningar är också en av de mest populära idag, inte bara på kvällen utan också avslappnade avslappnade bilder. Helt stängda modeller eller spektakulära retroversioner med tre fjärdedelar ärmar ses nu ofta på världspedaler. Och detta är inte förvånande. När allt kommer omkring, denna bild hjälper ägaren att spara massor av pulver och garvning (vilket betyder pengar och tid).

Men med "döva" klänningar i det europeiska programmet bör behandlas mer noggrant. Om baddräktets material är tillverkat i massivt tätt tyg kan denna stil inte bara överbelasta bilden utan också dölja märkbar form av partner.

Klänningar med hög midja blir sällan mainstream i balsalsdans. Men också på sitt eget sätt ersättningsbar. De ser spektakulära ut på sköra parter med en regelbunden ansiktsform och går bra med en hög bunt av "babette" -typ. Det är ingen slump att denna stil alltid har varit och förblir kortet för Alina Basyuk.

Med tanke på dekoration erbjuder high fashion också många lovande möjligheter för balsal dans. Denna säsongs sofistikering existerar tillsammans med linjära lösningar. Satsningen på geometri gör att designers kan spela med olika snitt och texturer av tyget, vilket skapar en ganska kryddad och strikt bild på golvet. Sådana svartvita, grafiska klänningar föredrog för sig själva, till exempel Anette Südol och Irina Novozhilova.

Den andra trenden i dekorationen, som har fångat parketten med kraft och huvud, är blommig prydnader som är perfekt kompletterade med ett rutnät i olika färger, och naturligtvis ser särskilt elegant ut i svart.

Rutnätet som ett material är helt universellt för de europeiska och latinamerikanska programmen, eftersom det förstärker intrycket av fysikalitet och underlättar topplinjerna. På "Star Ball" - 2014 väljer till exempel Joanna Lyunis en så ljus kombination av rosa nät med fransar. I ett svart rutnät i kombination med en vit kjol med krusidans som dansar på Kremlbotten och slipning.

Fysikaliteten återspeglas i dag i färg. Lugna nyanser: gyllene, bruna, beige, gyllene, men inte alltid synliga i ljuset av strålkastare, väl, säkert sätta en ny anmärkning, i de redan populära neonfärgerna i Ryssland.

När det gäller färger är modesäsongen 2014-2015 fokuserad på icke-standardiserade nyanser. Den huvudsakliga kännaren av färglösningar inom design, Institute of Pantone, som heter exotiska röda, violetta, djupgröna, grå, blå, ljusgul och brun som sådana färger.

Naturligtvis kommer inte alla av dem att ta en solid plats på golvet. Så om rött och så sällan lämnar den dansande Olympus, kan grått och brunt börja spela endast med noggrann användning, eller i fallet med en vinnande färgkombination.

När Hennes Majestet Mode långsamt går in i golvet, blir stora dansmärken som Сhrisanne eller Sapiel hennes första budbärare. I enlighet med de senaste trenderna finns det i sina klänningar idag en plats för pasteller, spetsinsatser och för olika små detaljer. Glada italienare Sapiel förklarar på sin sida: "Allt är baserat på detaljer, elegans, lätthet i livet - det är precis vad våra kostymer uttrycker."

Engelska Сhrisanne, naturligtvis, mer solid. Fallande tyger, fjädrar, stora stenmönster, massiva smycken, kryddat med ett stort antal Swarovski-kristaller. Det finns ingen solig italiensk ljushet, men det finns monumentalitet och konsistens i formen.

I år satsar det italienska och engelska varumärket på transparens, aktivt dekorerar kjolar, slår skum från spets och organza. Dekorationsförmågan hos deras skapelser går utanför skalan, men undertrycker inte, går inte in i haute coutures egenart. Tja, för att balsalens kostym och balsal ska vara inte bara vacker, utan också bekväm ..

Dansstilar

Striptease är konsten att förföra ... Det är intressant eftersom det kan avslöja kvinnlighet, sensualitet och sexualitet i en dansare. Att vara i nivå med en man, glömmer en kvinna i vår tid allt mer att vara en kvinna. Stripping uppdaterar instinkter, bryter begränsningar, lär hur man uttrycker känslor och känslor. Klasser i pelare ger i sin tur en fantastisk fysisk träning.

Svårigheter: rytmiska gymnastikfärdigheter, bra stretching och vacker figur krävs.

Dansarna från dessa genrer är riktiga "magiker av dans", härrörande från pantomimkonsten. Vad de gör är fantastiskt! Inte för ingenting, idag finns det ingen svalare än breakers i modern dans. I deras tal ser vi den högsta nivån av kontroll över kroppen, de mest komplexa elementen, så otänkbara att det ibland till och med är smärtsamt att titta på. Glädje, gränsar till skräck!

Svårigheter: För att verkligen uppnå något i break dance måste du ägna dig åt allt. Och du måste vara extremt försiktig, det finns inte utan skador.

Vad du behöver för fashionistas, törstig scen! Den högsta graden av ställning och skådespelare. De spelar på elegans i former och linjer, med fördel avslöjar skönheten i en halvnaken kropp. Vogue och Waaking är "patos för vita". Vogue-stil kännetecknas av modellens ställning, den imiterar promenadstråk. I stil med Waaking, som tog mycket från Vogue, dominerar handrörelserna (namnet i sig själv översätter som "våghänder"), många rörelser de lånade från att låsa. Go-Go är en friare stil där de föregående två är blandade och element av andra stilar läggs till, till exempel en remsa. Detta är den mest populära dansen nattklubbar.

Svårigheter: det kräver utmärkt fysisk data och moralisk beredskap att tala på scenen nästan i underkläder.

Modern tolkning av balett, som bevarar de estetiska traditionerna, men som ger teknikens frihet och flexibilitet, vilket avbryter klassens stela standard. Grunden för dessa stilar är koreografi. De flesta institutioner för högre utbildning under samtidsdans representerar samtida. Men paradoxen är att den här genren är helt olämplig för dans till modern dansmusik. Detta är en ren sceneteknik.

Svårigheter: för att uppnå framgång i denna stil måste du hantera sedan barndomen.

Den högsta "teatraliska" formen av koreografisk konst, förkroppsligandet av de högsta estetiska idealen. Detta är en extremt scendans orienterad för tittaren. Han har strikta standarder och höga krav på exekveringstekniken, av vilka många utförs vid gränsen för mänskliga förmågor. När det gäller komplexitet kan element av balett endast jämföras med element av breakdans.

Svårigheter: professionella balettklasser passerar inte utan spår. Extremt höga krav ställer intryck på kroppsbildning, särskilt eftersom det är nödvändigt att öva balett från barndomen, medan kroppen fortfarande är formbar. Skador på ligament, senor, leder, överutvecklade individuella muskelgrupper och mer.

Dessa områden är extremt populära idag. Det är inte bara dans, det är fritid, kommunikation, diskotek. Dessa stilar förenar människor närmare varandra: energiska, passionerade rörelser, spännande svängande höfter ... Även om det mest är pardans, men de är organiserade så att du enkelt kan byta partner, göra nya bekanta. Och de behöver inte speciell utbildning, de är ganska enkla att lära sig.

Svårigheter: i det inledande skedet är det lite för dem som gillar svårigheter;

Bottenbrottet är ett mästerverk av modernitet som gränsar till det omöjliga och går utöver mänskliga förmågor. Han har införlivat element och stilistik från Hip-Hop-kulturen, framförd av DubStep eller Hip-Hop-musik. Den tekniska essensen i stilen är styrningen av "vridmoment" i alla möjliga positioner, d.v.s. fortsätt att rotera med förändringar i läge vid alla stöttpunkter, även på huvudet. Detta är den svåraste akrobatiken som påförs musikens rytmer. Lämplig för korta, tjocka dansare.

Svårigheter: extremt svårt att förhindra skador

Folkspansk dans med obligatoriska traditionella dräkter. Flamenco är särskilt dramatisk och lockar till sig en ganska vuxen publik. Detta är en spektakulär och uttrycksfull genre fylld med passion. Det kännetecknas av en specifik koreografi av händerna, aktivt slå av tap-dance trills och lyxig pas i krusiduller av chic kjolar på zigenare sätt.

Svårigheter: behöver en ökad känsla av rytm

Konsten att förföra, den erotiska dansen i öst (forntida striptease). Det framförs i specifika kostymer med ringsignaler, vilket förbättrar dansens musikalitet, synkronisering med musiken. Orientalisk dans är rik på alla typer av tekniker för plast, rytm, fylld med små detaljer och ornament. Riktigt professionella dansare fascinerar med skönheten i kurvorna i en halv naken kropp och exakta finritade rörelser. Till skillnad från andra stilar beundrar ”orientaliska dansare” med uttrycksfulla kurvformer, med förmågan att lönsamt avslöja egenskaperna hos en kvinnlig figur.

Svårigheter: små skakningar, vibrationer, skadliga för den ännu inte bildade kvinnliga kroppen.

Base of Modern Dance - dansformat för dansgolvet, passar musik från olika genrer. Detta är en universell dansteknik som kombinerar vilken stil, typ och vilket som helst. Det finns inget behov av att lära sig dansfilmer och föreställningar, dansen bygger på designerns princip: det finns grundläggande element och regler, hur de kombineras med varandra. När du har studerat flera rörelser och lärt dig att kombinera dem med varandra kan du improvisera med olika musik, för det är många månader av träning. Hela dansen är baserad på rytm, plastisitet och rörelsekoordination.

Svårigheter: för att uppnå skönhet och lätthet av improvisation tar det tid att återställa de förvrängda muskelgrupperna.

Aktiva stilar för uttrycksfull ungdom: tekniker med att svinga och hoppa till musiken med en direkt rytm. Extremt energikrävande, lockar mycket uppmärksamhet och kräver mycket utrymme. Du kommer att vara otur om du befinner dig bredvid en sådan dansare på ett tilltäppt dansgolv, fördelen är inte ofta, men på gatufestivaler har dessa stilar blivit en hit! Dessa tekniker föder - och jag vill gå med och börja dansa. Men dansarna håller inte länge, för uppsättningen av rörelser är inte särskilt stor och mångfaldig, och alla är ganska energiska.

Svårigheter: hitta en plats att uppfylla

Ursprungligen är R’n’B en kultur av funk, jazz och soul. Hon bidrog också till uppkomsten av rock and roll. I framtiden började R’n’B och Hip-Hop att blandas aktivt, för de är båda en del av afroamerikansk kultur. Idag inkluderar R’n’B som dans alla möjliga tekniker, men alla framförs på ett särskilt pretentiöst sätt, i en obligatorisk ultra-trendig outfit. R’n’B-klasser är en utmärkt lösning för dem som vill ”visa sig”. Den här stilen ger självförtroende, en känsla av ens egen svalhet och sexualitet, detta är ett botemedel mot komplex och osäkerhet som unga människor saknar så mycket, varför detta är en rent ungdomstrend.

Hip-hop är dock en allvarlig riktning, där paforer baseras på riktigt cool träning av dansare som inte försummar breakdans.

Svårigheter: konstant psykologiskt tryck i laget, där andan av kamp och konkurrens härskar.

Pardans med strikta koreografiska standarder. Dansarna är helt bundna till sin partner, vilket är extremt svårt att ersätta.
nackdelar: trauma, arbetssjukdomar. Med tanke på att detta är en professionell dans för att delta i tävlingar, så lämnar partneren nästan alltid en kollaps av dansarens professionella karriär.
fördelar: avslöjar helt ämnet interaktion med en partner. Den högsta formen för möjlig danskonst.

Detta är den äldsta och samtidigt den mest moderna dansstilen. Han förändras ständigt när standarder för kvinnlighet och manlighet förändras. Du kan dansa det annorlunda, men betydelsen förändras inte. Det är en dans med spännande sexuellt intresse, så att du kan njuta av din bild, effekten du producerar. Detta är den mest känslomässiga dansstilen, där egenskaperna hos manliga och kvinnliga rörelser uttrycks maximalt. Här är linjen som skiljer det vackraste och motbjudande mycket bra. Därför är koreografens höga kvalifikationer ett måste.

Det breda konceptet "klubbdans" innehåller en rad rörelser av olika stilar. De kan utföras synkront eller solo. Klubbdans idag uppdelad i två områden: musiken med en direkt rytm och musiken med en trasig rytm.Den direkta rytmen är klassisk elektronisk musik som Disco House, Techno, Progressive. Trasig rytm är en break beat, break, R’n’B, Hip-Hop.

Ursprunget i tider med relevans av balsal dans, är jazz modern en kombination av klassiska tekniker, street dance stilar, jazz improvisation.

Kombinera alla stilarna i "old school", som plast, objektglas, king-tat, robot. Break Dancing är spännande, levande och färgstarka. Av denna anledning blev han mycket populär. Break dance kom först i South Bronx (Big Up's to da Bronx!) På 70-talet. Till en början dansades han på kartonger som var utlagda på gatan, vilket gjorde trottoaren till en scen. Gatodansare blandade aerobatics med kampsport och diskodans, och varje utövar hanterade sin egen stil. Musik flödade från bärbara stereobandspelare. Nu är detta ett personligt sätt att komma i form och ha kul!

Danstekniken låter dig starta en mängd åskådare med hjälp av standardtekniker, bred, amplitudrörelser, spännande uppmärksamhet, mod och spel. Ett av huvudelementen i Go-Go är uttrycket av sexualitet och den minsta mängden kläder.

I början av 70-talet i USA bildades ett stort antal grupper som dansade på gatorna och omvandlades därefter till kultur. Hon har införlivat en populär form fylld med inslag av olika dansstilar.

Scen, kraftstil synkroniserad dans, så att du kan träna kvalitet, uthållighet. Presenterade ett stort antal synkrona buntar av populära rörelser och mod.

Kraftdansstil för en scen där rörelser utförs i full kraft och med hög hastighet. Denna stil presenterar ett stort antal "breda" rörelser, svep, rotationer och svängar.

Alla slags månvandringar i alla riktningar. Denna teknik är perfekt kombinerad med plast. I hjärtat av stilen är mångången, som ger den illusoriska effekten av att glida på golvet. Stilen innehåller mer än 20 typer av gångarter. Att sväva eller skjuta det golvet är en illusion som skapas med benen. Detta skapar en känsla av att du försöker gå i en riktning, men att du faktiskt rör dig i en annan. Ett klassiskt exempel på denna effekt är "Moon Walk" gjord av den berömda Michael Jackson. Själva illusionen är det gamla pantomimtricket.

Som ett resultat av den "psykedeliska revolutionen" i slutet av 60-talet bildades en kultur av musik, mode och dans. Manifestationen av deras individualitet i denna form är relevant för idag. Diskostilen påverkade många andra stilar som dyker upp senare.

Han fick stor popularitet över hela världen tack vare musiken han spelade under. Denna trendiga dansriktning hjälper till att få inte bara bra form utan ger också en möjlighet att visa "aerobatics" i klubbar. Stilen härstammar från "Hip-Hop", blev mer mångsidig och komplex. Förkortningen “R & B” står för “Rhythm and Blues”. Som regel dansas det på improvisationsnivå.

Trance som en stilisering av dansteknik, med en mjukare karaktär av rörelser baserade på specifika funktioner i elektronisk trance musik, absorberade främst rörelser som någon utan speciell fysisk träning kan utföra. Detta är en dans med djupa känslor, inte alltid förståelig för andra.

Detta är inte en dansstil, utan ägarnivån för någon stil. Konsten att godtyckligt kombinera rörelserna i alla stilar som du känner i slumpmässig ordning utan deltagande av logiskt minne med hjälp av motoriskt minne.

Andra klubbanans riktningar är Hip-Hop. Musiken i dessa stilar är mindre aggressiv, rörelserna är mer fria. Detta är en rytmisk, hoppande teknik. Hiphop kan kännetecknas av en fjäder och som namnet antyder (hiphop - litet hopp).

Emulering av robotrörelser, inställningar och många andra effekter. Inspiration för utveckling och förbättring av roboten blev pantomim. Animering och futurism lever i de flesta människor. Robotens hydrauliska rörelser framförs till musiken, som blir mer rytmisk. En av de första dansarna i robotstil var James Brown (“Goodfoot”, 1969), Los Angeles. Ticken - används i robotdansstil (Robotics). Rörelse ger illusionen att kroppsdelar är mekaniska, karaktäriska och fixerade eller börjar med ett tryck.

Denna stil hänvisar till "old school" för break dance och består av geometriska rörelser med alla kroppsdelar som utförs i rätt vinkel. Stilen ser ut som en geometrisk mosaik. Denna stil emulerar scenerna som visas på väggarna i de egyptiska pyramiderna och templen. Det kombineras med stilen på The Tick, inkluderar en cirkulär rotation av olika delar av kroppen.

Mjuka rörelser i hela kroppen. Stil låter dig behärska tekniken "våg", som du kan utföra alla kroppsdelar, samt lära dig ett stort antal smidiga rörelser. Dessa rörelser används i de flesta andra dansstilar, som hjälpmedel.

Dansrörelser för dansgolvet, som lätt kombineras med varandra i vilken sekvens som helst, vilket gör att du kan utveckla förmågan till improvisation. Stilen dansas på golvet, så du är inte trött. Innehåller vanligtvis rörelser från olika stilar och riktningar.

Dansrörelser, som kan utföras av vem som helst utan speciell träning, enkla rörelser i benen och kroppen, används på diskotek, bekvämt för att byta från en dansstil till en annan.

Anges i klassikerna i kraften stil av dans används när man deltar i strider, pereantsovkah (dans tävlingar), innehåller enkla akrobatiska element.

Enligt Ejoe Willson, som anses vara en av de bästa dansarna i New York, föddes House 1988 som en dans till husmusik. House skiljer sig från Hip-Hop, som Ejoe säger, genom att när du dansar i House, du underlägger din kropp för melodin, medan du i Hip-hop dämpar kroppen till en musikalisk fladdermus. House dansas i nästan alla progressiva dansklubbar. Den har en hög hastighet (som all klubbmusik), skarpa rörelser med en viss typ av kvalitet.

Effekten av en elektrisk våg. En blandning av plast och rörelser stil Robotics.

Flicka-, frisyr- och balsalsdans

Under showen med balsalsdans ställer arrangörerna strikta krav på deltagarnas utseende, inklusive deras frisyrer. Otillåtliga är lösa hår, hängande lockar, flätor och trådar. Frodiga frisyrer och snygga, komplicerade tillbehör är också helt olämpliga. Håret ska läggas försiktigt och graciöst, lyfta upp och säkert fixeras.

Frisyrer regler

Under tiden arbetar dansare stylister och frisörer. Detta arbete kräver specifik kunskap och färdigheter. När man skapar frisyrer måste proffs följa strikta regler:

Läggning bör göras i enlighet med dansarens dräkt och dansstil.
När du skapar det tar mästaren hänsyn till den ovala och ansikttypen.
Frisyr för dans i balsalen ska vara vacker, bekväm och viktigast av allt hållbar.
Det är omöjligt att använda i arbetslack med gnistrar, hårstycken och huvudsträngar.
Tonning och markering av hår är oacceptabelt.

Smycken väljs också enligt vissa standarder. Till exempel får flickor inte använda dekorativa tillbehör. Men efter att ha nått Junior-1 ålderkategorin får de tillstånd dekorera frisyrer lågtangent hårnålar. Men det senare borde vara förenligt med dansstilen.

Några värdefulla tips

Att skapa en frisyr för ballroomdans är en komplex, lång process. Ibland kan det ta längre tid än ursprungligen planerat. Därför rekommenderas det innan tävlingen att göra en provversion och testa den i träning.

Genom att skapa en frisyr bör mästaren aldrig glömma att den är utformad för flickor och inte för vuxna kvinnor. Innan du börjar skapa ett mästerverk av hår, bör de tvättas noggrant. Pomp och vågighet elimineras med hjälp av speciella stylingprodukter. På deras kvalitet bör vara särskilt uppmärksam så att de inte skadar hårstrukturen. Rekommenderas därför använda professionella verktyg. De har god hållbarhet och skyddar håret på ett säkert sätt mot de termiska effekterna av frisörverktyg.

Typer av frisyrer

De vanligaste och populära frisyren för flickor är följande typer:

Först måste du bestämma vilken sida som ska göras frisyr.
Om det finns en lugg ska den separeras.
Efter det måste du ta bort håret i motsatt riktning från avskiljningen.
Med hjälp av osynliga kvinnor klämmer de håret och håller det på ena sidan.
Sedan kammas de, överförs till den andra sidan av huvudet, och ändarna vänds inåt och fästas med stift.
Bangsarna är vackert lagda och fixerade med lack.

Hår kammas och samlas i svansen på baksidan av huvudet med en vanlig elastik.
Ett speciellt brett elastiskt band sätts på svansen, som är fixerad på båda sidor med hjälp av tappar.
Vidare är det nödvändigt att fördela håret jämnt över rullen (för att dölja det). Svansen är uppdelad i 2 delar. Den övre delen av håret är lätt kammad, besprutad med lack och läggs ut över tandköttet. Efter det bör de fixas med hjälp av dubbar.
Den nedre delen av håret är spridd över den otäckta delen av rullen, besprutad med lack, fixerad med stift eller stealth. De långa återstående ändarna vrider sig runt rullen. De måste strö på lack och fästa ordentligt med stift.
Om håret är långt kan bunten tillverkas utan att använda ett brett elastiskt band. För detta ändamål vrids svansen till ett bunt, lindas runt det elastiska och fixeras med stift och lack.

Dansflickor får locka, strängar och lugg, men under förutsättning att de är det kommer att vara ordentligt fixerade. Ofta görs flätor och flätor på en flickas huvud. Sådan styling för flickor ser väldigt imponerande ut och blir inte heller ett hinder under dansrörelserna.

I den brännande balsalen dansar i stil med "Latino» en ljus bild av en ung dansare betonar en snygg frisyr. I det här fallet skulle en balk eller en klassisk svans vara bäst. De är gjorda enkelt och tydligt eftersom all publikens uppmärksamhet bör fokuseras på dansen.

När du skapar ett paket för flickor måste du ta hänsyn till följande nyanser:

Att välja stylingprodukter, fokusera på strukturen i håret hos en ung dansare.
Experter rekommenderar att imitera kända dansare. Visa din personlighet.
Om det inte finns tillräckligt med tid att skapa ett hår före tävlingen kan det göras i förväg.

Glöm inte en så viktig punkt: när hon gör hår, bör befälhavaren ta hänsyn till flickans önskemål och preferenser. Hon skulle gilla stylingen. Annars kan det orsaka dåligt humör. Och före tävlingen om balsalsdans kan detta inte tillåtas.

Frisyr för ballroomdans är den sista handen på hela bilden av flickan. Därför är det nödvändigt att ta hänsyn till många nyanser, inklusive tillväxten av partners. Tja, om de är lämpliga för tillväxt. Om flickan är högre än sin partner görs bulle så låg som möjligt och partneren kammar håret. Och om flickan är mycket lägre än honom, placeras bullen på baksidan av hans huvud, och pojken släcks ut genom att göra dem snygga.

2 trender för ballroomdansstil

I balsaldans finns det två riktningar, klassiska och rullande stilar, som var och en har sin egen bild av dansarnas utseende.

En lång flared klänning i ett komplex med en frisyr med samlade trådar och nödvändigtvis öppen hals är karakteristisk för den klassiska stilen.

Frisyrer för sportbalsalsdans kräver en sportig stil i utseende som kräver rörlighet i kläder i form av shuttlecocks, fransar och frisyrer, som kan representeras som en svans eller fläta.

Frisyr för sportstil för flickor

Hur man gör en frisyr för sport och balsalsdans för flickor

När du väljer en frisyr för ballroomdans bör korrespondens övervägas:

kostym stil
den skapade bilden i dansprogrammet, med hänsyn till paret,
ansiktsformen med hänsyn till dess styrkor och svagheter.

Det huvudsakliga villkoret för hår, bör vara ovanligt och unikt.

För att locka publikens uppmärksamhet måste det vara ett mästerverk.

Dräkter för dans bör vara ljusa, glansiga och skimrande, men komplicerade regler påläggs utformningen av danssträngarna.

Klassisk bulle för långt hår: mästarklass

När man utformar frisyrer för balsalsdans för flickor, är den klassiska bunten den bästa lösningen.

Det kan dekoreras med olika element - pigtails från sina egna trådar, raka och krullade lockar.

Om du krullar spetsarna på lockarna och lägger dem i en bulle, kommer frisyren att verka komplicerad och mystisk

Beroende på klänningens stil och partnerens höjd kan balkarna placeras:

högt uppe
på baksidan av huvudet,
låg, under occipitalregionen.

För att välja en frisyr för balsalsdans bör man vid modellering komma ihåg att dansarnas tillväxt ska vara densamma.

Vacker frisyr för balsalsdans

Därför bör läggning av trådar underlätta jämförelsen av tillväxtpartner. Om partneren är högre, bör hennes frisyr läggas nedan, och vice versa, om partneren är högre, bör det rättvisa könet formas högre.

Höjden på frisyren beror på danspartnerns tillväxt.

Du kan skapa en frisyr för ballroomdans på egen hand.

Kamma lockar och samla dem i svansen i önskad höjd.
Bind upp trådar vid basen. För kort hår är detta inte nödvändigt.
Dra ett speciellt nät över håret och säkra det.
Fäst trådarna lackerade.

Franska skalet gör det själv steg för steg

Fransk cockleshell anses vara en bekväm frisyr för dans.

För tillverkning av franska skal behöver du:

Kamka håret, räta det med ett järn och applicera gel.
Hårytan är uppdelad i fyra delar längs huvudets mittlinje i horisontella och vertikala riktningar.
Vrid bunten från de nedre lockarna, från vilken det är nödvändigt att bilda formen på ett skal, fäst det med osynliga hårnålar.

Vi vrider en flätning från de nedre lockarna

Spetsarna ska vara dolda i det hår som läggs.

Kamma den övre delen av håret närmare bakhuvudet.

Vi borstar hårets övre del närmare bakhuvudet.

Lägg det kammade elementet över skalet och fäst med hårnålar.

Vi lägger det kammade elementet över skalet

Inpackning av skalen i en av de temporära trådarna med efterföljande fixering.

Se till att fixa håret

Den andra strängen är vriden med en flagellum och fästs på andra sidan till skalet.

Den andra strängen är tvinnad flagella och fäst på andra sidan på skalet

Barnens "Gulka" med flagella för turneringen

Ballroomfrisyrer för flickor kännetecknas av deras kvinnlighet och elegans.

Lägga "bulle" är lämplig för ägare av långt hår

Du kan skapa en fantastisk bild själv. Så här gör du:

Kam hår med en kam med en rad tänder.
Applicera på trådarna fixeringsmedel i form av skum eller gel.
Med ena handen för att spänna håret, imitera monteringen av dem i svansen och den andra kammen för att rikta in trådar för att eliminera effekten av "tuppar".
Skruva loss håret, som är beläget i timmens hand till maximal spänning i trådarna, medan du säkra dem med hårnålar.
Ändarna på lockarna att gömma sig under bulle med hårnålar eller vackert lägga, varvade ändarna på locken.
Fixa det resulterande mästerverket med hårspray.

Festligt frisyralternativ

Att skapa en festlig version av frisyrteknologi för att skapa frisyrer kommer att vara något annorlunda:

Förberedande åtgärder för att kamma och applicera hårmousse.
Separation av hår till en avskildhet, som kan vara både direkt och asymmetrisk.
Dela håret längs huvudets horisontella linje och stick varje del med ett separat gummiband. Linjen kan passera genom kronan eller genom huvudets baksida.
Säkra botten på trådarna vid basen med ett gummiband.
Vrid svansen maximalt i en sele. I processen med vridning bör fästas lockar hårnålar.
Ändarna på håret gömmer sig under de läggda lockarna.
Dela upp varje del av håret, som ligger i den främre delen av huvudet, vrid det med en sladd, vilket ger en fästning med hjälp av små hårnålar. Flagella kan placeras i valfri position, i vridet tillstånd eller i ett sårbaksida.
Dekorationsflagella, belägen framför huvudet med strass, hårnålar med dekorativa prydnader.
Fixa den resulterande frisyrlacken.

Skapa en vacker frisyr för balsalsdans enkelt och enkelt!

Krav på frisyrer för balsalsdans för pojkar

Att skapa en frisyr för balsalsdans för pojkar är en hel konst som spelar en enorm roll i att bygga en komplett bild.

Trots allt är korrekt och vackert dekorerat hår en viktig detalj, som också påverkar uppfattningen av hela föreställningen.

Tillsammans med en kvinnlig frisyr är män också en prydnad och stolthet för sin ägare.

Balsalsdans är både en sport och en konst, där attityden och kraven, och till och med modet för frisyrer, är något annorlunda än i vardagen.

Killen med den mest moderna moderna vardagliga stylingen kommer att se på sin plats på dansgolvet. Förutom att den unga mannen med en bollfrisyr kommer att överraska människor i det vanliga livet.

Krav på bollfrisyrer

Först av allt, frisyrer för balsal dans, både pojkar och flickor har vissa krav:

Om vi talar om professionell dans, sport, är det uppenbart att frisyren bör vara först och främst bekväm och inte störa pojken,
Det borde vara att möta, komplettera och dekorera bilden, korrigera bristerna och betona värdigheten,
Bollstackning måste vara hållbar. Dans kan vara ganska aktiv, och det är viktigt att frisyren förblir perfekt under önskad tid,
Stylingen ska lysa - bollfrisyren ska vara lyxig och ren, och dess linjer ska vara strikta och tydliga (se video).

Det finns vissa tillvägagångssätt för skapandet av mäns bollfrisyrer som sätter trender runt om i världen.

Italienska dansare föredrar korta frisyrer med tydliga, raka silhuetter. I dessa frisyrer har de nästan helt rakade tempel och nacke.

Vidare stiger längden gradvis och skapar en hög rak linje mot kronan. En sådan rak linje från klackarna till nacken på halsen gör silhuetten av en ung man mer organisk och uttrycksfull.

Latinamerikanska dansare brukar ha mjukare volymproportioner i frisyrer. Inklusive att de inte har en klar linje i nacken är det tillåtet till och med någon hårvåg.

Denna långsträckta nack passar en liten lock uppåt. Den här frisyren ser väldigt harmonisk och vacker ut med ägare av en lång hals, vilket dessutom tillför tillväxt.

De andra killarna bör inte missbruka hårets och kragen längd så att de inte förkortar nacken visuellt.

Förutom dessa standarder är naturligtvis väl valda enskilda bilder välkomna.

Det är nödvändigt att förbereda sig i förväg och komma med en viss styling baserad på den frisyr som redan finns, vilket kommer att betona den unga människans värdighet och göra sin bild minnesvärd och original.

Bas för att skapa frisyrer

Baserat på ovanstående är det tydligt att grunden för styling är pojkens första frisyr, som måste slås på ett eller annat sätt.

Om du kan fantasera oändligt på flickors långa hår och skapa olika frisyrer, är killar vanligtvis mer begränsade i sitt val, men deras krav kommer att vara något annorlunda.

Pojken, innan han gör styling för sportdans, måste först ta hand om kvaliteten på frisyren.

Återväxta lockar och otydliga linjer kommer att vara fiender när de skapar en vacker manlig bild, vilket ger effekten av orenhet. Därför måste den unge mannen nödvändigtvis ha en frisyr före en viktig händelse.

Innan du skapar stylingen bör du se till att håret är rent och frisyren är välvårdad - det här är en bra början att arbeta med bilden.

Om frisyren görs hemma, är det nödvändigt att förbereda sig i förväg och köpa alla medel för att skapa den.

Men idealt är det nödvändigt att göra prövningsfrisyrer i förväg för att få en hand i hand, besluta om sättet att styla och inte krånga, förlora tid på dagen för en viktig händelse.

I skapandet av styling för balsalsdans kan komma till praktiska kammar av olika kalibrar - det kan vara platt, med olika frekvenser och kamborstning, med vilket du kan lägga till volym och ge lockarna den nödvändiga riktningen och lätt krullning, och andra.

Genom att experimentera i förväg kan du bestämma specifikt de nödvändiga tillbehören.

En mycket viktig del för att skapa bilder är stylingverktyg.

Om det vid ballroom-styling för flickor och flickor bör förekomsten av hårfästanordningar göras så iögonfallande som möjligt (annars kan bilden av en flicka bli på grund av denna tunga ålder), då har pojkarna inte ett sådant krav.

Naturligtvis måste frisyren hos en ung man nödvändigtvis vara fräsch och snygg, men ofta läggs speciell chic till pojklig ballroom-styling med hjälp av specialverktyg som ger glans och en speciell våteffekt eller effekten av våta trådar.

Så för att kunna experimentera med detta måste du köpa speciella geler, lack eller mousser i förväg.

Pojkens frisyr, i motsats till kvinnors styling, i vilken något kan förklädas eller döljas i en massa voluminösa lockar, är helt synligt och har de minsta elementen och bristerna i den.

Därför är det mycket viktigt att göra allt så noggrant som möjligt och fixeringsorganen måste vara pålitliga och starka. Geler och lack med superstark fixering är lämpliga för sådana fall.

Stylingmetoder

Pojkig styling är intressant eftersom det är både enkelt och svårt att göra.

I närvaro av en vacker, välvårdad modellfrisyr räcker det att fixera trådarna i det nödvändiga snygga utseendet och frisyren kan betraktas som komplett.

Samtidigt, om det finns lite långsträckt hår, kommer det redan att finnas en fråga om hur man sätter dem i elegant och elegant styling.

Ett av de mest populära och enkla sätten att göra en bollfrisyr för en pojke är alternativet för styling, där lockar är kamade tillbaka och fixeras starkt med lack eller gel.

Den här frisyren kan göras perfekt smidig med en slät kroppsvåg, och du kan ge effekten av våta hårsträngar.

Om en pojke har medelhårigt hår och är ganska tjockt, är det logiskt att använda strikt osynlighetshår i håret.

Helst bör bollfrisyren visuellt ge pojkens ansikte en oval, något långsträckt form.

Den runda formen på ansiktet kan justeras med sned avskiljning och asymmetriska stylingelement.

I det här fallet kan håret antingen lyftas från pannan till en hög våg (vilket visuellt gör pannan högre, och ansiktet är mer proportionerligt och långsträckt), eller omvänt, dra något i pinnen asymmetriskt till ena sidan.

Här är några tips för att skapa en mer komplex och volyminös ballfrisyr för pojkar:

Stark fixeringsskum appliceras på tvättat hår (utan balsam!). Det bör fördelas över hela hårstrån från rötterna till ändarna, från ansiktet till baksidan av huvudet för att ge mer volym,
För att få håret att lägga sig väl måste du använda en hårtork, vars kraft måste vara minst 1600 watt. För läggning använd ett munstycke med ett smalt munstycke. Det hjälper inte bara att torka lockarna utan att ge dem nödvändig riktning och volym. Hår torkas av en hårtork, tvärtom, från nacken till ansiktet,
Nästa steg är att skapa en avskiljning - rak eller sned, i den klassiska versionen dras skiljelinjen visuellt från mitten av ögonbrynet till kronan och går längs den resulterande riktningen. Det bästa för detta steg är en dubbelborste, som utan att ta bort volymen vackert kan "vrida" håret i rätt riktning. Tempelens nedre del staplade samtidigt tillbaka, och toppen - från topp till botten, vilket skapar en vacker kroppsvåga. Håret på kronan placeras mot baksidan av huvudet. Bangs sist,
Det är bäst att lägga luggvolymen och skapa en slags takskydd. Det är nödvändigt att kamma lockarna nerifrån och uppåt och åt sidan,
Nu ska frisyren modelleras till minsta detalj. Detta görs bäst med en icke våt gel (den kommer inte att skrapa volymen) med dina händer. Det är nödvändigt att gå igenom läggorganet från lugg till huvudet, justera elementen och ge dem den slutliga formen.
För att frisyren förblev oförändrad under lång tid, måste du fixa allt igen med lack, och du kan använda en hårspray med en glänsande effekt som en extra touch.

Vacker bollfrisyr för en pojke, både enkel och komplex kan göras hemma med sina egna händer.

Men underskatta inte vikten av manlig styling, snygg och snygg, det kommer att hjälpa till att göra den unga mannen mer självsäker, och kvällen blir bättre.

Konkurrenskraftig frisyr (sportbalsalsdans)

Hur man gör frisyrer för flickor
Frisyrer för flickor på medelhårvideo
Frisyrer för 1 september för flickor
Topp frisyrer för tonårsflickor
Hur man väver frisyrer för flickor
Frisyrer med flätor för flickor
Vackra och enkla frisyrer för flickor
Frisyrer för flickor 9 år i skolan
Frisyrer för 3-åriga flickor
Frisyrer med tiara för flickor
Coola frisyrer för flickor
Frisyrbåge för flickor

Klassificering av dansare efter träningsnivå (UTSR-regler) Redigera

H klassen: i den här klassen dansar långsam vals, jive, cha-cha-cha.

E klass: Idrottsklass, som också kan vara en början. I den här klassen utförs 6 dans: långsam vals, quickstep, tango, samba, cha-cha-cha och jive. För att gå till nästa klass måste du göra 16 - 26 poäng i tävlingar (antalet poäng kan vara olika i olika dansorganisationer).

D klass: I den här klassen utförs alla E-klassdanserna och två danser läggs till: wienern Walumba Rumba. För att gå till nästa klass måste du göra 16 poäng i ett av programmen eller 24 poäng i den totala ställningen vid tävlingar.

C-klass: Tillåtet att utföra koreografi kommer inte från den grundläggande listan över figurer. Och även dansar läggs till: pasodobl och slow foxtrot

B-klass: Idrottare i denna klass ges möjlighet att utföra poser och stöd. Idrottare har möjlighet att dansa ett program: europeisk eller latinamerikansk.

En klass: Klassen av proffs.

S klass: Från Zonder - "speciell" - tilldelad av beslutet från den nationella federationens presidium baserat på resultaten av det nationella mästerskapet eller mästerskapet.

M klass: Internationell, mästarklass - den högsta inom danssporten.

Klassificering av dansare efter åldersgrupp Edit

Barn 1-4-5 år. Efter ålder äldre
Barn 2 - 5-7 år. Efter ålder äldre
Ungdomar 1 - 7-9 år. Efter ålder äldre
Ungdomar 2 - 9-11 år gamla. Efter ålder äldre
Junior 1 - 12-13 år. Efter ålder äldre
Junior 2-14-14 år. Efter ålder äldre
Ungdom 1 - 16-18 år. Efter ålder äldre
Ungdom 2 - 18-21 år. Efter ålder äldre
Vuxna - 21-31 år gamla. Efter ålder äldre
Pensionärer 1–31-41 år gamla. Efter ålder äldre
Seniorer 2 - 41-51 år gamla. Efter ålder äldre
Seniorer 3 - 51-61 år gamla. Efter ålder äldre
Grand Seniors - från 61 på obestämd tid.

Den andra partneren i ett par kan vara yngre än den nedre åldersgränsen i deras åldersgrupp: barn 2, Junior 1, Junior 2, Ungdom under högst fyra år, i kategorin vuxna under högst fem år.

Juniorpartnern i kategorin seniorer måste vara minst 30 år gammal, den äldsta måste vara minst 35 år.

Balsalsdanser och nyheter som har blivit populära

På tjugotalet av 1800-talet uppstod ett speciellt råd under det engelska imperialistiska samhället, som specifikt skulle handla om balsalsdans. Målet för specialisterna var att standardisera alla tillgängliga anvisningar vid den tiden, till exempel:

foxtrot (snabbt och långsamt),
vals,
tango.

Det var i det ögonblicket som alla ballroomdanser delades upp i två motsatta i stilriktningar - social dans och nu populära sporter. Redan på 50-talet ökade antalet dansstilar som dominerar i Europa avsevärt. Människor lärde sig om den brinnande, latinamerikanska dansen, som trots sina detaljer accepterades av samhället och med rätta började betraktas som "balsal". Européerna rankade: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

Numera hålls tusentals stora och små tävlingar i klassisk sportdans varje år. I de flesta fall är de indelade i tre program - Latinamerikanska, europeiska och "topp tio".

Allt du behöver veta om balsalsdans

Det första inslaget i balsalsdans är att de alla är par och representerar, som det var, en slags "kommunikation" mellan en dam och en gentleman. Dessutom måste partners strikt följa alla tillåtna kontaktpunkter för att verkligen smälta samman till en utmärkt, vacker, förtrollande look, dans. De tekniker som utvecklats under åren fick perfekt balans, så att dansen inte bara var rörelser till musik utan en kombination av harmoniska steg som skapar den perfekta ensemblen.

Om vi pratar om kontakter kännetecknas latinamerikanska dans av större rörelsefrihet, och partnerna berör för det mesta bara tiden på händerna. I vissa ögonblick försvinner kontakten fullständigt, och ibland ökar, under utförandet av specialfigurer.

I den moderna världen har ballroomdans popularitet minskat avsevärt på grund av att deras prestanda kräver speciella färdigheter och krävande träningspass för att behålla formen.

På sextiotalet av 1900-talet dök en twist upp, vars popularitet blev ”början på slutet” för pardansstilar. Tango, vals, rävtrott sjönk nästan under sommaren och upphörde att fungera som en form av underhållning för de breda massorna av människor.

Utan tvekan, att tala om balsalsdans som en riktning, fel - var och en har sina egna egenskaper som förtjänar särskild uppmärksamhet. Men utan tvekan är två danser de mest harmoniska och ljusa - tango och rävtrot. Under en tid lyckades de täcka flera kontinenter, och till idag förblir de populära och favoritdestinationer för miljontals människor runt om i världen.

tango

Denna stil dök upp i afrikanska samhällen som bodde i Buenos Aires och var baserad på forntida dansrörelser, uppfann av invånarna på den hetaste kontinenten.

Han fördes till Europa genom att turnera orkestrar och dansare, och för första gången spelades han i huvudstaden i Frankrike, Paris, och först därefter "åkte" han till Berlin, London och andra städer.

1913 blev dansen populär i Finland, USA och många andra länder.

Under perioden med ”stort depression” fanns det en riktig ”guldålder” av tango - vid den tiden skapades många ensembler, som inkluderade vanliga människor som blev riktiga stjärnor med tiden.

År 83 av 1900-talet skapades Forever Tango-showen i New York, varefter människor över hela världen började delta i lektioner för att behärska denna vackra, rytmiska och passionerade riktning.

foxtrot

Det finns en felaktig uppfattning att denna dans skyldar sitt namn till det engelska ordet "foxtrot", som bokstavligen betyder "rävvandring", men faktiskt kom namnet från namnet på den person som blev förfader till stilen - Harry Fox.

Framträdde i USA 1912, rävde räven direkt efter första världskriget européernas hjärtan.

Det speciella med denna dans var "viktlöshet" i stegen, vilket gav alla rörelser en speciell lätthet och luftighet.Kanske ingen mer "boll" -riktning kan skryta med att partnerna, i processen, bokstavligen blir en, smälter samman till en perfekt organism.

Ballroom Dance Classification

Alla idrottsdanser för balsalar är indelade i två huvudprogram - Latinamerikansk och europeisk. Var och en av riktningarna har vissa normer, regler och takt som måste följas.

Latin innehåller sådana stilar som:

cha-cha (från 30 till 32 cykler per minut),
jive (från 42 till 44 cykler per minut),
pasodoble (från 60 till 62 cykler per minut),
rumba (från 25 till 27 cykler per minut),
samba (från 50 till 52 cykler per minut).

I det europeiska inkluderar:

tango (från 31 till 33 cykler per minut),
långsam vals (från 28 till 30 bar per minut),
snabbsteg (50 till 52 cykler per minut),
långsam rävstång (från 28 till 30 cykler per minut),
Wiens vals (från 58 till 60 barer per minut).

Nuförtiden kan europeisk balsalsdans knappast möts på fester på nattklubbar. Oftast spelas de vid tävlingar och specialevenemang, men den latinamerikanska riktningen är ganska populär bland ungdomar.

Ballroom historia

Ursprunget till begreppet "ballroom dance" kommer från det latinska ordet "ballare", vilket betyder "att dansa." Tidigare var sådana danser sekulära och var endast avsedda för högre personer, medan folkdanser återstod för de fattiga. Sedan dess existerar en sådan klassuppdelning i danserna naturligtvis inte längre, och många balsalsdanser är i själva verket förfinade folk. I synnerhet hade kulturen hos de afrikanska och latinamerikanska befolkningarna ett stort inflytande på modern balsalsdans.

Vad man kallar en balsalsdans beror på eran. Vid bollarna vid olika tidpunkter presenterades olika danser, såsom polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille och andra, som nu betraktas som historiska.

Under 1920-talet inrättades Council on Ballroom Dancing i Storbritannien. Tack vare hans aktiviteter fick ballroomdansen sedan tävlingsformat och började delas upp i två grupper - sport och så kallade sociala danser. Programmet inkluderar: vals, tango, samt långsamma och snabba typer av rävtrot.

Under perioden 30-50-talet ökade antalet danser: programmet inkluderade sådana latinamerikanska danser som rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble och jive. Men på 60-talet upphörde ballroomdansen att vara vardaglig underhållning, eftersom den krävde viss teknisk träning från dansarna, och ersattes av en ny dans som kallas en twist, som inte behövde kopplas ihop.

Långsam vals

Under XVII-talet var valsen en folkdans i österrikiska och bayerska byar, och först i början av XIX-talet presenterades på Englands bollar. Sedan betraktades han som vulgär, eftersom det var den första balsalsdansen där dansaren kunde hålla sin partner så nära honom. Sedan dess tog valsen många olika former, men var och en kombinerar en unik elegans och romantisk stämning.

Valsens egenhet är en musikalstorlek i tre fjärdedelar och en långsammare takt (upp till trettio slag per minut). Det är möjligt att behärska sina huvudfigurer hemma själv.

Tango är en balsalsdans född i Argentina i slutet av 1800-talet. Till en början var tango en del av det latinamerikanska dansprogrammet, men sedan överfördes det till det europeiska standardprogrammet.

Kanske, efter att ha sett tango minst en gång, efteråt kommer alla att kunna känna igen den här dansen - detta påstås, passionerade sätt förväxlas inte med någonting. Tangos egenhet är ett svepande steg på hela foten, som skiljer den från det klassiska ”överflödet” från häl till tå.

Långsam räv

Foxtrot är en relativt enkel balsalsdans, vilket ger nybörjare en underbar grund för vidareutveckling. Foxtrot kan dansa långsamt och i genomsnitt och i snabb takt, vilket tillåter graciös rörelse på golvet även för nybörjare utan speciella färdigheter. Dans är ganska lätt att lära sig från grunden.

Huvuddelen av foxtrot är växlingen av snabba och långsamma rytmer, men stegens smidighet och lätthet är nödvändiga, vilket borde ge intrycket att dansarna fladdrar över hallen.

Quickstep dök upp på 20-talet av XX-talet som en kombination av foxtrot och Charleston. Då musikgrupperna spelade musik som var för snabb för rävtrotsrörelser, så de modifierades i Quickstep. Sedan dess, när den utvecklades, blev denna balsalsdans ännu mer dynamisk, vilket gjorde att dansare kunde visa sin teknik och sin atletik.

Quickstep kombinerar många olika element, som chassi, progressiva svängar och trappsteg, och många andra.

Viennese Waltz

Viennese Waltz är en av de äldsta balsaldanserna, som utförs i en tidig takt, vilket kännetecknar de första valsarna. Wienens vals guldtid i Europa föll i början av XIX-talet, då den berömda kompositören Johann Strauss levde och arbetade. Valsens popularitet steg och sjönk, men den gick aldrig ur stil.

Storleken på den wieniska valsen är densamma som den långsamma, den är tre fjärdedelar, och antalet barer per sekund är dubbelt så stort - sextio.

Latinamerikans dansprogram

Det latinamerikanska dansprogrammet representeras vanligtvis av följande sportbalsalsdanser: cha-cha-cha, samba, rumba, jive och paso doble.

Denna balsal dans anses vara den nationella dansen i Brasilien. Världen började upptäcka samba sedan 1905, men den här ballroomdansen blev en sensation i USA först på 40-talet tack vare sångaren och filmstjärnan Carmen Miranda. Samba har många sorter, till exempel samba, som dansas på brasilianska karnevaler, och en balsalstans med samma namn är inte samma sak.

Många rörelser som skiljer andra latinamerikanska balsalsdans, samba kombinerar: det finns både cirkulära rörelser i höfter och "fjädrande" ben, och uppmätt rotation. Det är emellertid inte för populärt att lära sig: den snabba prestandakraften och behovet av fysisk träning berövar ofta nybörjardansare av entusiasm.

Namnet på den här dansen är en hänvisning till ljuden som dansarna gör med sina fötter och dansar till maracas rytm. Dansen utvecklades från rumba och mambo dans. Mambo var utbredd i USA, men under hans snabba musik var det mycket svårt att dansa, så den kubanska kompositören Enrique Jorin gjorde musiken långsammare - och det var så cha-cha-dansen föddes.

En speciell egenskap hos cha-cha är det så kallade trippelsteget för två konton. Denna funktion och lyfte fram cha-cha-cha i en separat dans och skiljer den från mambo, även om resten av rörelserna är ganska lik den här stilen. Cha-cha kännetecknas också av minimala rörelser runt hallen, i princip utförs denna balsalsdans nästan på ett ställe.

Rumba har en ganska rik historia - det har sitt ursprung samtidigt både som en musikalisk genre och som en dansstil vars rötter går tillbaka till Afrika. Rumba är en mycket rytmisk och komplex dans som har gett upphov till många andra dansstilar, inklusive salsa.

Tidigare ansågs denna latinamerikanska dans vara för vulgär på grund av dess avslappnade rörelser. Han kallas fortfarande kärlekens dans. Stämningen på dansen kan förändras under uppträdandet - från uppmätt till aggressiv. Prestationsstilen liknar mambo och cha-cha-cha. De viktigaste beats för rumba är QQS eller SQQ (från engelska S - "långsamt" - "långsamt" och Q - "snabbt" - "snabbt").

"Paso doble" från spanska betyder "två steg", vilket avgör dess marscherande natur. Det här är en kraftfull och rytmisk dans, kännetecknad av en rak rygg, en blick under ögonbrynen och dramatiska poser. Bland de många andra latinamerikanska danserna är Paso Doble anmärkningsvärd eftersom du inte hittar afrikanska rötter i sitt ursprung.

Denna spanska folkdans inspirerades av en tjurfäktning: en man skildrar alltid en matador-tamer, och en kvinna spelar rollen som hans mantel eller tjur. Under uppförandet av pasodoblja på danstävlingar skildrar dock partneren aldrig en tjur - bara en regnrock. På grund av dess styling och ett stort antal regler, utförs denna balsalsdans praktiskt taget inte utanför danstävlingar.

Jive föddes i afroamerikanska klubbar i början av 40-talet. Ordet "jive" betyder i själva verket "vilseledande prat" - ett populärt slangord bland afroamerikaner av den tiden. Amerikanska trupper förde en dans till England under andra världskriget. Där anpassades jive till brittisk popmusik och tog den form den har nu.

En karakteristisk egenskap hos jive är en snabb tempo dans, tack vare vilken rörelserna kommer ut vårligt. En annan egenskap hos jive är raka ben. Dans denna sportbalsalsdans kan vara på en sextakts konto och åtta takts.

Historia turné

Alla som studerar danstemat står inför frågan om vilka stilar och trender som finns. För en holistisk förståelse av vilka dansstilar det finns, är det nödvändigt att överväga dans från en retrospektiv synvinkel.

Koreografisk konst har mycket forntida ursprung. Ursprungligen gömdes endast sakral betydelse i rörelserna. Rytmiska rörelser tjänade till att uppnå ett specifikt mål.

Människor försökte orsaka regn eller visa intresse för det motsatta könet. Med tiden fick dansen stor skönhet och sofistikering. Vikten av musikalisk ackompanjemang har ökat.

Den koreografiska bilden av en viss nationalitet hade karaktäristiska drag. Färgningen bestämdes inte bara av rörelser utan också av ovanliga rytmiska skisser.

Varje era har sina egna faktiska dansstilar. Det är ganska svårt att möta folkkoreografi i vardagen. I sin ursprungliga form bevaras den bara på scenen. Populära strömmar av modernitet inkluderar en mängd olika gata- och klubbdanser. Det viktigaste som förenar befintliga modetrender är en ny vision om kroppsspråk.

Folk (folklore)

Kärnan är en återspegling av traditioner, karaktär och sedvänjor för en viss nationalitet. Den tar hänsyn till de specifika rytmerna, rörelserna, kostymerna för en viss ort. Målgrupp - dansare och publiken. Grunden för rörelserna är imitation av djurens beteende med antagandet av rörelser i arbetsprocessen hos människor.

Relaterade rekvisita - hushållsartiklar, musikinstrument, vapen. Folklore riktning inkluderar:

Latinamerikansk

Inkluderar argentinsk tango, bachatu, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Grunden för bachaty är ett parföreställning. Capoeira är en brasiliansk kampsport som inkluderar akrobatiska element och fotflugor till musikalisk ackompanjemang.

Kärnan i flamenco är en kombination av handknäppning och stansning av ben med hjälp av kastanetter.

ritual

Det initiala värdet är överföring av helig mening och inte mottagandet av praktiska fördelar. Slaginstrument användes som musikalisk ackompanjemang.

Det finns flera andra gemensamma områden:

Street. Utseendet är danspartier, gator, skolgårdar, parker, nattklubbar. Kärnan - en masssemester i staden. Grunden är improvisationselementet i kombination med den sociala interaktionen mellan dansarna och publiken. Flöden - poppar, hip-hop, låsning, break-dance.
Erotiska. Huvudparametrarna för utvärdering är plasticitet, uttrycksfullhet och självuttryck. Flöden - remsa och magdans.
Variety. Essence - scenuppträdande. Funktion - en kort föreställning i form av miniatyrer.
Swing. Grunden är västafrikanska och afroamerikanska traditioner. Feature - rytmsynkope och jazz. Inkluderar jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll och andra strömmar.
Modern (eller modern). Kärnan är att negerera traditionerna för klassisk balett. Representerar en mängd scenkoreografiska föreställningar.
Hustle. Essence - utförandet av dansrörelser i ett par till det musikaliska ackompanjemanget av disco-stil. Inkluderar jack-n-jill, freestyle, ledis-hustle, sports hustle, show-hustle, double-hustle.

Stilar för flickor

Olika riktningar föreslår frågan om vilka stilar som är lämpliga för flickor.

Befintliga dansstilar efterfrågas av både det starka och det rättvisa könet. De viktigaste kriterierna för dans för kvinnor och flickor är att träna plaströrelser och bli av med övervikt. Kombinationen av dessa parametrar låter dig skapa följande lista med trender för flickor:

Magdans (eller magdans). I östlig riktning kan varje kvinna agera som utövare oavsett åldersparameter eller kroppsbyggnad. Klasserna utvecklar kvinnlighet, inre skönhet och harmoni, förbättrar form, nåd. Det anses vara extremt fördelaktigt för hälsan.
Remsplast refererar till en öppen dansstil som är utformad för att eliminera styvhet och öka den kvinnliga kroppens plasticitet. Funktion - det finns inget behov av att klä av sig. Det gör att du kan bli av med komplexen och övervinna interna rädsla.
Go go go Det märkliga - under föreställningen visas elementen i erotik utan dansarens exponering. Det har likheter med strip-plastic, skillnaden är en stor grad av aggressivitet och tempo under dansrörelserna. En förutsättning - en idealisk figur av en dansare.
Pole dance är en kombination av akrobatiska och gymnastiska element, anses vara en komplex danskonst. Det kräver god träning, fysisk kondition och uthållighet.
Elektrodans. Funktion - musik från elektronisk musik. Villkoret är högfrekvens, hastighet och amplitud för utförandet av rörelser.
Tektonik anses vara en kombination av hiphop, techno, popping och elektrodans, inklusive rörelser med armar och ben, hopp.

Var uppmärksam! De presenterade anvisningarna är inte enbart kvinnliga. Skillnaden mellan danserna är villkorad och bestäms av utövaren.

Toppmål

Varje dag finns det nya stilar. Det är viktigt att förstå att det är omöjligt att känna till alla namn i världen och komma ihåg deras beskrivning. Detta beror på den snabba utvecklingen av danskonst.

Trots den betydande mångfalden har alla stilar karakteristiska funktioner. På grund av denna funktion är det möjligt att ge en kort beskrivning.

Listan med aktuella områden inkluderar:

Booty Dance (Booty Dance). Konstnärer - kvinnlig publik. Funktion - uppriktighet och erotik i talet. Ursprunget till det forntida Afrika. Skaparna av föreställningen är strippare från New Orleans. Det inkluderar rotationer, bulor och åttor på höfterna, vibrationer i skinkorna.
Underindelad i höftrullning, Rumpskakning (Booty Shake), Twerk (Twerking). Krav för dansaren - utvecklade muskler i skinkorna och benen. Fördelarna med flödet - studiet av ryggmusklerna, förbättring av den kvinnliga kroppens form. Krav på kläder - bekväma shorts eller leggings med tonvikt på skinkor och lår, sneakers, accessoarer.
Break Dance (Break Dance) inkluderar den nedre och övre pausen. Det anses vara en kombination av hip-hop-element och DupStep-musik. Tekniskt element - vridmoment från alla stöttpunkter, inklusive på huvudet. Funktion - ökat trauma. Det finns en akrobatisk version.
Klubdans (Klubdans) är ett vanligt namn för många rörelser, inkluderar riktningen av den direkta och trasiga rytmen.
Direkt rytmflöde - musik från Techno, Disco House, Progressiv, trasig beatflöde - hiphop, pauser, break beat, R & B.
Samtida dans. Grund - element i koreografi. Det är en kombination av flexibilitet och teknisk frihet.
C-promenad. Funktion - hopp och aktiva flugor till musikens ackompanjemang av en direkt rytm. Svårighet - avsaknaden av betydande utrymme för massåtgärder.

Här är några fler existerande sorter:

Dansmix (dansmix),
Dancehall (dancehall),
Disco (disco),
Dup Step (Dup Step),
Electric Boogie (Electric Boogie),
Electro (Electro),
Electrobit (Electrobit),
Electrodance (ElectroDance),
Rama upp remsan,
Fri stil (Fri stil).

Det är viktigt! För en detaljerad studie av stilar utöver den sammanställda listan rekommenderas att titta på videor. Den tveklösa fördelen med videon är möjligheten att observera dansrörelser i ramperspektiv.

Send