1700-talets frisyrer: frisörsmode i upplysningen

Send

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara mycket tacksamma för er.

Publicerat den http://www.allbest.ru/

1. Påverkan av frisyrer från XVIII-XIX århundradena på Rysslands frisörkonst

1.1 Frisör i barockens era (XVII-grått. XVIII-talet)

1.2 Frisör i era av Rococo-stil (första halvan av XVIII-talet)

1.3 Frisör i tidens klassiska stil (XVIII-tidigt. XIX århundraden)

1.4 Frisör i en tid av empirestil (1800-1815 gg.) Och Biedermeier (mitten av XIX-talet.)

1.5 Frisör under eklektismens period (andra halvan av XIX-talet)

2. Utvecklingen av frisör

Hela frisörens historia började från det ögonblick då en person ville dekorera sitt utseende för att sticka ut. Den primitiva mannen tittade in i floden, såg sin reflektion och tänkte att hans rockar, avlyssnade av leopardhud, skulle se mycket mer intressant ut än att bara hänga utan något. "Och varför inte?" - tänkte den forntida mannen och började genomföra sin storslagna plan.

Resultatet överträffade alla förväntningar, den första frisyren kännetecknades av dess elegans från den totala massan av stammarhuvuden, och dess praktiska förvånande helt enkelt fantasin. Den första "catwalken" var en stor framgång. Förvånade stammar ville ha samma bandage. Så här eller om födelsen av en ny konstform - frisör.

Bildandet av frisyren påverkades av grunden för samhället, klimatförhållanden och många andra faktorer. Begreppen skönhet har förändrats genom århundradena, och det som verkade vackert under en period senare såg fult ut och vice versa. Men en sak har alltid förblivit densamma - en persons önskan att stå fram, att avslöja sin individualitet.

Begreppen skönhet har förändrats genom århundradena och vad som verkade vara

vacker under en period, såg senare ful ut och vice versa. Detta märktes mest i kostym och frisyrer, som är nära besläktade med människors utseende.

De gamla grekiska kvinnorna färgade håret i en ljusbrun färg med en röd nyans och gjorde av dem frodiga vackra frisyrer - Korimbos. Så under antiken i det antika Grekland läggs frisyrer från långt lockigt hår i konformade buntar, håret över någon var ordnat i vågor eller små lockar, vilket lämnade avståndet mellan ögonbrynen och början av hårväxt till två fingrar, eftersom enligt de tiders estetiska koncept trodde man att den kvinnliga pannan skulle vara låg. I den forntida världen var kejsarinnan trendtränare för frisyrer. Domstolarna och ädla romerska matroner imiterade henne. När tyska slavar anländer blir håret i ljusbrun färg moderiktigt. Under den sena medeltiden (XIV-talet) användes olika hårfärger allmänt, med undantag för rött, eftersom den röda färgen ansågs som djävulens förbannelse.

I mitten av XVI-talet ansågs frisyren i den ökade formen vara vacker. För att göra detta, hår piskade tupeem. Falskt hår tillsattes vid behov.

För att skapa frisyrer används olika enheter: trådram, tejp, bågar.

I framtiden tappade naturligt hår peruk på axlarna och ryggens tjocka trådar. Denna peruk fanns länge.

I Ryssland bar kvinnor och flickor flätor eller löst hår. I gamla dagar i Ryssland fanns det en regel: flickorna hade en enda fläta, flätade låg på baksidan av huvudet och dekorerade med ett band. Efter att ha gifte sig, tvinnade kvinnan flickans fläta i två på sin bröllopsdag och satte dem runt hennes huvud med en krona.Från den tiden var hon tvungen att bära en halsduk hela livet så att män - både utomstående och familjemedlemmar - inte kunde se håret.

I de övre klasserna krullade håret i lockar. Senare flätade långa flätor på kronan och dekorerades i botten med band, siden, guld, pärlborste, triangulära hängen och andra dekorationer. De enskilda trådarna var bundna med färgade snören, och i överklass flickor guld- eller pärltrådar. På pannan bar band, inklusive taggade, breda, på en solid bas, i vilken olika dekorationer ibland hängdes - borstar, pärlsträngar, ringar. Kronen var dekorerad på pannan med ett nät med hängsmycken och ädelstenar.

1. Påverkan av frisyrer XVIII-XIX-talet på frisörenkonstAv Ryssland

1.1 Frisör i barockens era (XVII-mitten av XVIII-århundraden).)

Från mitten av 1600-talet föddes en ny konstnärlig stil - barock, vars grundare var Spanien. Barock spriddes snabbt över hela Europa. Frankrike, England och andra länder behärskade och utvecklade frisyrer, vars stil motsvarade kläderna i dessa tider: högkragen "jabot" fashionabla vid den tiden (enligt antagandena, Philip III's fru, som hade en lång hals, förde höga stand-up krage till mode) . De var dekorerade med juveler och täckta med en hatt-basker. Den andra halvan av XVII-talet är Spaniens tid, som befriades från morerna och blev den mäktigaste staten. Den spanska kostymen från den tiden jämförs med en bröstkorg full av guld och juveler: den bländar av sin lyx. I komplexa frisyrer glitter ofta guld och silver (bokstavligen) lockar. Människans stil för denna tid är en kort frisyr, mustasch och skäggform skuren noggrant med en kil (spanska skägg).

Efter 1638 kommer Frankrikes era. Hon blir en trendsättare. Det franska modeets glansdag

Barock stil - mitten av XVII-talet. Detta är perukens ålder, som är värt en förmögenhet. I kvinnomode komplexa frisyrer regerar på ramen av tråden, ingår i frisyren "a la Fontazh" av band och spetsar, mellan vilka sträckte hårsträngar. Namnet dök upp på uppdrag av kung Maria Angelica de Fontazhs favorit. Legenden berättar att hennes hår en gång var på jakt, och hon band det med ett band. Kungen var glad och bad de Fontazh att alltid bära en sådan frisyr. Först var det mjukt och lågt, sedan började de stärkelse och sträcka tyget på trådramen. Frisyrer förvandlades till ett högt torn. Till och med vagnarna gjordes med gångjärnskydd - annars skulle damen inte kunna sitta i besättningen.

1.2 Frisöri era av stil ROKOKO (första halvan av XVIII-talet)

Men allt flyter, allt förändras. De som når toppen går ner. För den franska fastighetsmonarkin började nedstigningen, som är känt, redan under Louis XIV: s liv och fortsatte fram till revolutionen. "Sun King", som sa: "Staten är jag", brydde sig fortfarande om Frankrikes storhet på sitt sätt. Och Louis XV tänkte inte på något sätt påståenden om absolutism, bara på hans nöjen. De allra flesta av de aristokratiska tjänare som omringade honom tänkte inte ens på något annat. Hans tid var en tid av omättlig strävan efter nöje, en tid med glädje genom livet. Men oavsett hur smutsiga underhållningar av aristokratiska loafers var, smaken av samhället vid den tiden fortfarande skilde sig i deras obestridliga nåd, vackra förfining, som gjorde Frankrike till en trendigare. Och dessa eleganta, sofistikerade smaker kom till uttryck i tidens estetiska begrepp. Förfining av elegans och subtilitet av sensuell njutning sprids överallt. 1740 poeten

Barocken ersattes av eran av tidiga Rococo. Onaturliga snygga stora frisyrer gav plats för en liten, elegant med rörformiga lockar. Visades "hår i pulverform."Den eleganta och attraktiva Marquis de Pompadour, som dök upp på domstolen med nya och nya frisyrer, satte ton. Louis XV beundrade denna korta kvinna, som först introducerade mode med höga klackar och höga frisyrer i barockens epok reducerad i enlighet med "lilla kvinnans stil". Därefter (under Marie Antoinette) blev frisören så viktigt att frisörskolor inrättades för att lära sig konsten att skapa unika frisyrer. Efter 1770, under den sena Rococo-perioden, började blomningen av parkmaskineriet. För närvarande spelas marinstrider med miniatyr segelbåtar på damhuvuden, paradissträdgårdar blomstrar. Minskade var i början av Rococo frisyr växer med steg och gränser. Frisörer är värda sin vikt i guld. Pulver, som gjordes av mjöl, används i kilogram.

Rococo går i glömska högtidlighet fontän och allonzh. Eftersom XVIII-talet anses vara "kvinnornas ålder", bör du börja med en kvinnlig frisyr.

Kvinnahårets historia kan delas in i flera steg. Fram till 1713 bär kvinnorna fortfarande en fontän, vars form i sig gav mycket utrymme för fantasi.

Efter att Louis XIV, den viktigaste lagstiftaren för europeiska mode, uppskattade positivt den lilla, blygsamma frisyren av hertuginnan av Shrewsbury, kom den enkla, lätt pulveriserade kufuren (hår-do) dekorerad med buketter eller en spets-tatuering på mode. Denna till synes enkelhet har blivit huvudtrenden i Rococo-talet. Kvinnor från målningarna av Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin är alla måttligt och elegant kammade - vare sig det lyxiga Marquise de Pompadour, den dygdiga Maria Theresa eller den unga Fiquet från Zerbst. Namnen på dessa frisyrer bevaras också - "fjäril", "sentimental", "hemlighet", "sissy". Men sedan mitten av 1970-talet kan en annan trend spåras: frisyren började igen "växa upp".

Och igen började Kuafyur förvandlas till en komplex struktur (som i fontänens era). På kursen var inte bara deras eget hår, men också falskt. Och också - band, smycken, tyger, blommor, frukt. Det finns en åsikt att den nya favoriten av Louis XV - Marie - Jeanette Bequet, grevinnan av Dubardry, satte tonen på mode - en tjej från folket som kungen plötsligt tog upp till henne. Förutom grevinnan Du Barry dikterades naturligtvis mode av en ung Dauphin Marie-Antoinette. Att bli drottning ägnade hon större delen av sin tid åt att uppfinna nya frisyrer och kläder. Hennes personliga frisör, Leonar, skickade bara den stormiga fantasin om ”österrikern” i rätt riktning. Det gemensamma arbetet mellan frisören och drottningen gav världen sådana mästerverk som "en explosion av känslighet", "frodig", "hemlig passion" ... (Jämför med den bleka "sissy" eller den blygsamma "fjärilen" från föregående period) ... gjorde en helhet med en huvudbonad.

De mest stilfulla kvinnorna lyckades bära fyllda fåglar på huvudet, statyer och till och med mini-trädgårdar med små konstgjorda träd. Vid samma period är den älskade av många A-la Belle Poule - frisyr med modellen av den berömda fregatten.

Med tiden (i början av 80-talet) blir den tunga, konstiga kvafuren något mer blygsam. Försvinner mode för "segel" och "blomkrukor." Endast band och muslinväv kvarstår i fashionistas arsenal. Från målningarna av Goya och Vizhe-Lebrun och Gainsborough ser vi på dessa kvinnor med magnifika, men blygsamt dekorerade hår ...

Efter den franska revolutionen blev "gammaldags mode" föremål för förlöjligande ... Och efter några år flauntade de sekulära damerna med eleganta - blygsamma frisyrer "a la Greek" och "a la Aspasia."

Historien om den manliga Kuafury (frisyren) under XVIII-talet kan också delas upp i flera stadier. I början av seklet fortsätter frisyrer som visades i slutet av 1600-talet. Eftersom peruker - allonge fortfarande är på mode, minskar deras längd märkbart. Det finns en liten "peruk" peruk - stora lockar arrangerade i parallella rader. Sedan 1730-talet är det bara de äldre som har bär en sådan peruk. I denna peruk kan vi se både den stora Bach och den polska kungen Stanislav.

Om tiden för Ludvig XIV: s regering, i princip, kan karakteriseras som "peruks era", då på XVIII-talet återvänder modet för frisyrer från sitt eget hår, även om peruker förblir, som tidigare, populära. Ungdomar föredrar att inte börda sig med tunga och ganska varma peruker.

Pulver fanns för både peruker och hår. Pulver var i olika färger och nyanser - från vit till ljusrosa och ljusblå. En liten, relativt enkel och jämn demokratisk frisyr ”a la Katogen” kommer på mode: rullat hår kammat tillbaka, bundet på baksidan av huvudet med ett svart band i svansen. Denna frisyr bärs ofta i armén och marinen. Vissa mods gömde denna svans i ett slags svart sammetfodral

Frisyr "a la Catogen" var den mest populära under hela XVIII-talet. Under åren 1740-1750. Curling "duva vinge" är mycket populär - två eller tre rader med försiktigt vridna lockar passar in i templen. Bakom - en liten pigtail eller en svans bunden med ett band. Det är med en sådan perm att vi kan se de unga kungarna - Louis XV och Frederick the Great. (Det fanns också den namnlösa peruken genomgående - vit).

I slutet av 1700-talet gick peruker av mode nästan överallt - kanske undantaget var Ryssland, där det till och med i Paul I-era inte kunde tänkas gå till domstolen utan en pulverformig peruk. På 1780-talet ganska frodiga, men enkla herrefrisyrer med stora, som om avslappnade ordnade rader med lockar kommer på mode. Unga herrar på bilderna

Under perioden med den stora franska revolutionen gick långt hår nästan ut ur mode, särskilt efter att skådespelaren Talma spelade rollen som Titus i Voltaire Brute. Efter det kom korta "romerska" frisyrer "a la Titus" på mode.

1.3 Frisör i den klassiska stilens era (XVIII-början.Х1Х århundraden.)

Den stora franska borgerliga revolutionen blev slutet på århundradet av ”förgäves marquis”. Marie Antoinette satte sitt vackra huvud på kvarteret. Med hennes död dog en hel epok. Klassisismen, kulturen av antiken, den grekiska smaken och den romerska andan tränger in i mode. "Hallarna är ordnade på antika sätt, dramatiska förändringar i kläder och frisyrer: här blev allt också" a la antik "- kvinnoklänningar liknade tuniker, håret togs bort i form av en graciös tiara. Damer ville se ut som en gammal staty." För första gången finns det korta hårklipp för kvinnor. Frisyr "a la Titus" med korthåriga och fint krullade strängar i ändarna dök upp i minnet av dem som avslutade sina dagar i guillotinen (de klippte hårstrån före avrättningen och avslöjade halsen). Så här kammade Madame Recamier håret i ett porträtt av David. Ett brett band stöder hennes panna. I porträttet av Gerard är samma Madame Recamier kammad i stilen "a la Greek": hennes hår, samlat i en enkel bulle, dekoreras med en dekorativ nål.

Från andra hälften av 1700-talet blir frisyrer enklare och mer naturliga, ofta med bara en hårnål, och ibland bara knutna. Krullningar krävdes.

Den franska revolutionen 1789 förde med sig nya trender som återspeglade sig i frisyren. Inspirerade av ideerna om frihet, jämlikhet, brödraskap vände sig ideologerna från den franska revolutionen till bilderna från den forntida världen, utifrån de gamla idéerna om demokrati, moralens strikthet och

estetiska ideal. Den andra halvan av 1700-talet är perioden av klassisismen som den ledande stilistiska riktningen. Hos män klipps håret och pulvret har fallit ur användning. Kvinnliga frisyrer hade olika former, men de var mycket förenklade, de blev lägre, håret slutade puffa och krullade i lockar.

När Napoleon I kom till makten dök empirestilen, som i arkitektur och inredning liknar klassisismen i utseende, men nu är konstnärer och arkitekter inspirerade inte av strikta och eleganta linjer av grekiska tempel, utan av tunga och magnifika former av romersk arkitektur. Mäns hår klipptes och krökades i trånga lockar, och ansiktet rakades, men smala hårstrån, kallade "favorit", lämnades på kinnen från templet. Kvinnor bytte frisyrer mycket ofta. Slitna och den grekiska knuten och frisyrer från olika kombinationer av lockar.

Sociala förändringar i Europa ledde till förändringar i mode, inklusive frisyrer. Ny tid kännetecknas av deras enkelhet.

Kvinnors frisyrer på 30-talet representerade ett helt konstverk. Håret var kammat på sidopartiet, trådarna som förkortades från sidorna krökades in i stora lockar och läggs över templen. De långa hårstrån bakom lyfte uppåt och på kronan placerades i olika hårstycken.

På 40-talet blev den "sociala lejoninnan" - en kvinna med mode med rött hår en ny idol i det höga samhället.

På 50-talet bestod frisyren av frodig chignon, och ibland placerades håret, kammat till en rak avskjutning, på baksidan av ett speciellt nät.

På 60-talet höjdes håret ovanför pannan i form av två rullar, och långa lockar tappades på axlarna och ryggen. På 60-talet hade män en relativt kort frisyr, sidoburnor och en mustasch. I slutet av seklet började håret klippas.

På 70- och 80-talet förändras nästan inte formen. Den består av lång

lockar sänkas på baksidan, och ovanför templen kammas vanligtvis högt upp.

1.4 Frisör i en tid av empirestil (1800-1815 gg.) Och Biedermeier (mitten av XIX-talet.)

År 1800, när Napoleon I kom till makten, dök empirestilen (dvs kejsardömet) upp, vars karakteristika var användningen av olika metoder för att göra lockar: rund, spiral, platt, etc. Håret var dekorerat med fjädrar, barreter, ringar . Män bar lås av medellång längd, kammade i ansiktet.

Efter Napoleons nederlag gick frisyren från Empire-stilen av mode - det var dags för Biedermeier-stilen. Denna unika stil har sitt ursprung på 1820-talet i Wien. Det var briljanten på frisörens storhetstid: frodiga lockar ramar in templen, hårvolymen på baksidan av huvudet är dold i ett varierat mönster. De dekorerade håret med band, slöjor, blommor, pärlor, bär tiaror. Under Biedermeier-perioden liknar frisyrer dekorativ arkitektur. Som alltid föredras blondiner. Män bar piskor, lockar vid pannans bas, starkt dekorerade lugg som inte täckte pannan. Den unika stilen i denna era har återupplivat konsten att göra komplexa frisyrer med det senaste för den tiden frisörenheter: metoder för hårfärgning och blekning med användning av väteperoxid, pincett. För varm curling, etc. - alla dessa enheter (naturligtvis förbättrade) används till denna dag.

1.5 Frisör under eklektismens period (andra halvan av XIX-talet)

Den borgerliga revolutionen 1848 markerade början på kapitalismens utveckling. Frankrike återfick inflytande inom modeområdet. Frisyrer blir enklare, även om komplexa frisyrer från långt hår fortfarande är populära fram till slutet av 1800- och början av 1900-talet. Manligt mode i slutet av XIX-tidigt XX århundraden representerade

en kort, rak avskjutning och en omsorgsfullt rakad mustasch och skägg, ofta gafflad nedåt.

I slutet av XIX-talet kännetecknas av prestationerna av teknisk tanke: 1881 uppfann fransmannen Marcel de heta curlingtångarna, under åren 1884-1885 perfekterade han också metoden för hårcurling som uppfanns av tyska Fisher med kemiska medel. 1904 uppfann en tysk vid födseln, Charles Nestlé, en metod för att utföra lång hårkrulning genom användning av kemikalier och uppvärmning. Vid denna tidpunkt kom in mode kort, kvinnlig, geometrisk frisyr.Första världskriget tvingade kvinnor till manliga yrken. Kvinnan var tvungen att gå brett, hon behövde bekväma kläder och det fanns ingen tid att linda hennes lockar. En ny bild kommer på mode - en kvinnlig pojke i en kort klänning och med en kort frisyr av geometriska linjer. Det var en revolution. Biograf, som ännu inte har kunnat tala, har ett starkare inflytande på mode. Det förra idealet om en kvinna, förkroppsligat i Lillian och Dorothy Guiche och, särskilt i Mary Pickford, lever naiva och oskyldiga guldhåriga änglar. Marias intrikata frisyr har blivit hennes varumärke. Det såg ut så här: en enorm hårmassa, snyggt uppdelad i 18 snäva lockar (två är nu lagrade i Hollywood, i biomuseet). Emellertid börjar skönheten förkroppsligats av Pickford verkar gammaldags.

2. Рhårstyling utveckling

Slavs uppmärksamhet på hårvård framgår av de vapen som upptäckts av arkeologer. Borstar användes också, som fick sitt namn från borsten som de gjordes från. Rakknivar var redan kända 1100 f.Kr. e., i bronsåldern. Det har länge varit en sed bland östra slaverna, enligt vilka endast flickor med naket hår fick gå. Gifta kvinnor skulle täcka håret. Tjock fläta var en universell flickaktig frisyr. Löst hår eller två flätor var mindre vanligt. Ofta vävdes silver- eller pärltrådar och färgade spetsar i håret. En elegant huvudbonad var en krans av spikelets, blommor, fjädergräs och blad.

Om du studerar kläder, frisyrer, stilen att bära en mustasch och ett skägg enligt bilderna från de stora prinserna, kungar och kejsare i Ryssland som har kommit ner till oss kan du göra en bild av de föränderliga stilarna av kläder och frisyrer vid olika tidpunkter. Från och med storhertigen Rurik, som hade makten i Novgorod från 826, till prins Vladimir den heliga, som 988 döpt Ryssland, hade prinserna brett skägg och hår till den romerska stilen till axlarna. Under regeringstiden för den kloka Yaroslav (XI-talet) var prinserna hår halvörda med en mittdel av örat, delvis skägg trimmades snyggt. Under Vladimir Monomachs regeringstid (XII-talet) hade hår, mustasch och skägg maximal längd. Senare fick prinsens frisyrer minskade volymer, mustasch och skägg trimmas noggrant - utseendet på Grand Duke Alexander Nevsky (XIII-talet) ger en uppfattning om den tidens mode. Under tiden för efterföljande härskare, inklusive Ivan Kalita (XIV-talet), Dmitry Donskoy (slutet av XIV-talet), Ivan den fruktansvärda (XVI-talet), Boris Godunov (sent XVI - tidigt XVII-tal) förändrades inte mode för att bära mustascher och skägg. : mustasch och skägg rakas inte. Hårklippt "under potten."

Med anslutningen av Mikhail Fedorovich - den första tsaren från Romanovs hus (XVII-talet) - bevarade de regerande prinsernas dräkt stilen för den tidigare härskaren - Vasily Shuisky: rikt dekorerade kläder och hattar med ett band, små skägg, snyggt trimmat hår av medellång längd. Ryska kvinnor, särskilt fruar och

döttrarna till pojkarna på 1500- och 1600-talet bodde i recluses. De kände bara tornet och kyrkan.

Flickorna fick fläta håret i flätor, gifta kvinnor - för att rengöra håret, för att inte visa det: håret var täckt med näsdukar, alla huvudbonader, beroende på klassen. Att se baraheaded för en kvinna ansågs vara en skam. (”Att bli galen” betyder en bommar, en bommar.) Kvinnor som fängslades i fängelse utesluts för skam.

Linjalen Sophia (slutet av 1600-talet) visas i ett porträtt med en krona. Långt vågigt hår löst över axlarna. När Peter den store kom till makten (1682) förändrades livets sätt, livet blev annorlunda. Män rakade sina skägg, började bära kläder och frisyrer på europeiskt sätt. Kvinnor som bodde före eremiter i tornen befriades. Bollar, festligheter och maskerader startades vid domstolen, dans blev den främsta nöjen. Västern har satt tonen för mode.De bästa mästarna i olika yrken inbjöds till Ryssland, även masterfrisörerna inbjöds. Serverna fungerade som lärlingar. De kallades "tråkiga artister." Men ändå har Ryssland, som antagit den allmänna trenden för västerländskt mode, definierat sin egen stil, mindre detaljerad, typisk för den lugna statliga karaktären av en rysk kvinna. Det bör noteras att ryska kvinnor inte använde kemiska färgämnen för håret, men de använde ofta vegetativt.

Kejsarinnan Catherine I var dekorerad med en liten elegant frisyr med lockar, pinnar med pärlor. Löst hår, löst hår - håret av Anna Ivanovna. (I Europa var pulverformiga frisyrer på mode.) En liten frisyr med lösa lockar av Elizabeth Petrovna, dekorerad med en tiara, ersatte den blygsamma frisyren av kejsarinnan Catherine the Great. Efter gravering från 1762

avbildad med en frisyr av noggrant kammat rygghår, undangömt i lockar och måttligt dekorerat med blommor. Senare var kejsarens frisyrer något mer magnifika (och Rococo regerade vid den tiden i Europa). När Nicholas I kom till tronen började blommande teatralik: den ryska operaen föddes, Alexandria-teatern öppnades. Den ryska teaterkonstens glansdag återupplivade livet, damer dök upp i samhället och slog till olika toaletter och frisyrer. Det var Biedermeiers stil i Ryssland.

Med Peter den Stors kommande maka förändrades allt dramatiskt, inklusive mode för frisyrer, attityden till frisör. I städerna började män raka sina skägg, kvinnor började bära frisyrer på västerländskt sätt. De första frisörerna dök upp i Ryssland, de var server som var särskilt utbildade utomlands, som kallades Tupines. Namnet kommer från ordet "dumt", vilket betyder att håret piskas över pannan.

Utomlands beställde specialböcker som de lärde sig klippa och ta hand om håret på. Kvinnor föredrog utsökta frisyrer framför den västra stilen. Sedan Alexander I: s regeringstid har naturligt hår och sidobränningar varit på mode.

Mustasch och skägg återvände till Alexander III: s regeringstid, när det på alla livsområden och inom konst föll en vänd mot inhemska traditioner.

Från tiden för Alexander I: s regering, hade män inte peruker, vispor och mustascher var på mode, och från Alexander III: s tid var mustascherna igen på mode;

Frisörerna hade inte en enda uppsättning lön för arbetet - de tog det slumpmässigt, vem skulle vilja. Naturligtvis berodde styrelsen i stor utsträckning på befälhavarens popularitet. I mänrummet, som öppnade på Passionny Boulevard, gav ägaren Artemyev den första prislistan, kostnaden för arbetet. den

Listan kallade priser: till exempel rakning med Köln och vezhetal kostade 10 kopek. Denna herrhall har alltid varit full av män i medelklassen.

Frisörernas arbete kräver alltid en speciell instinkt och inställning till människor, det var inte för inget som många räddades av en lätt karaktär och en glad disposition. Ryska barberare fick sina lagrar med noggrannhet, hårt arbete och passerade från barndomen till alla trappstegen till "trappan upp".

1913 började det ryska universitetet för frisör för universitet att spridas över städerna i Ryssland, där de gav ritningar av fashionabla frisyrer, mustascher, skägg, nya metoder för "manikyr", prover av kammar, hårnålar, hårnålar för kvinnors frisyrer. Förklarade i detalj nyheterna om frisör. “Fashion Review” introducerade läsarna nya trender, produktion och reparation av frisyrprodukter.

Varje dag frisören blir mer komplex och mångfacetterad, det använder de senaste resultaten av modern teknik och vetenskap, nya material. Infraröda strålar började användas för att påskynda hårfärgning och terapeutiska procedurer.

Sushi och infraröda lampor, utrustade med värmelägesregulatorer, tidtagare, signallampor, även med fjärrkontroll, till skillnad från konventionella hårtorkar, torkas enligt principen "värme utan vind"

Så vi kan dra slutsatsen att frisör i Ryssland inte utpekades som en separat konstform och kanske var arbetet med dekoration av hår i håret under tiderna före Petrine anses vara ett hantverk.

I samband med emancipationen av en kvinna av Peter den Stora, som redan nämnts ovan, började den utbredda fascinationen för västerländskt mode för kläder och frisyrer, där emellertid element av identitet infördes. Men konsten att skapa frisyrer i Ryssland utvecklades inte självständigt.

Sedan 1700-talet, den ryska adeln

påverkas av Västeuropa. Om frisyren från den här eran som beskrivs ovan.

Många salonger tillhörde de franska mästarna. Efterlevnaden av europeiskt mode var allestädes närvarande och ovillkorlig.

Modetidningar utfärdades från Paris, där även tävlingarna av frisörer hölls.

År 1860 vann de ryska mästarna Aganov och Andreev första plats i tävlingen.

Och åren 1888-1890 fick Ivan Andreev ett antal utmärkelser för sitt hår och ett hedersdiplom av hedrad professor i frisör.

Frisyren i Ryssland före Petrovskaya - bland kvinnor - flätningen, bland män - frisyren "under potten" fortsätter att finnas bland bönderna (delvis bland medborgarna) fram till slutet av 1800-talet - början av 1900-talet.

Kvinnor samlar hår under huvudbonaden.

HÅRDRESSERS KONST AV ANTIG VÄRLD

Frisyrer i Assyria och Babylonia

Bilderna av de grymma kungarna som föreställs av den assyro-babyloniska konsten kan ha haft funktionerna hos idealiskt vackra människor i representationen av den tiden. Hannarna är långa, starka, muskulösa, med stora ansiktsdrag, spettliknande hakar, tjockt hår i frisyrer och skägg. Kvinnliga bilder är få. Assyrierna uppmärksammade huvudets utformning, nämligen hår, mustasch, skägg och vispor. Betydelsen av konstnärlig prydnad uttrycktes exakt i deras stilisering. Linjalerna hade långt hår, ofta buntat, som var dekorerat med sammanvävda gyllene trådar. De odlade ett skägg och en mustasch. Mustaschen över överläppen krullades försiktigt, och håret på hakan klipptes till en viss längd och flätades växelvis till pigtails. (De nedre lagren bar obehandlade kortare skägg.) Det är känt att redan under XIII-talet f.Kr. e. kvinnor med specialbeställning instruerades att gå med ett öppet ansikte. Vid högtidliga tillfällen, liksom i Egypten, bärs en vit tiara med ”infulemi”, som var avsedd för kungar. Huvudbonader i form av en fez med horn av djur var attribut till gudarna eller en integrerad del av kyrkans ceremoniella processioner. Kungar var främst barfota, men deras kläder var rikt dekorerade med broderier och juveler: örhängen, armband, tiaror, motivet av en tusensköna ros, redan känd vid den tiden. De viktigaste typerna och formerna av frisyrer.

Adelsmänniskor bar hår som låg i ett nät eller fästs på baksidan av huvudet med en hårnål, bunden med färgade band. I alla frisyrer klipptes håret på pannan kortare och krullades till runda, ringformade ringlets nära tempel och öron, och små vågiga lås föll ner på kinderna. De lägre klasserna - jordbrukare, köpmän, hantverkare, tjänare - kammade också håret, bar mustascher och skägg i sitt eget hår. Kungen och hans entourage släppte ut stora skägg, vilket gav dem en rektangulär form, krullade i trånga rörformiga lockar och läggs i trånga rader. I vissa fall, i stället för rörformiga lockar flätade flätor, dekorera dem med guldtrådar eller snören. Eftersom dessa skägg var mycket större än vanligt kan det antas att de bara var hälften gjorda av naturligt hår, oftare - helt från djurhår (getter, kameler, bufflar).

Prästmännen hade inte skägg eller mustasch, deras ansikten rakades rena. Krigare bar ett litet spetsigt skägg.Kvinnors frisyrer i form skilde sig nästan inte från mäns. Tjockt hår delades upp med en direkt avskiljning, staplade i tydliga rader i en horisontell linje eller vertikalt. Ändarna på håret var instoppade i form av en rulle. Ibland bar kvinnor peruker i olika färger och kanske lånade dem från egypterna. Det fanns en original frisyr bland babyloniska kvinnor. Det var en tät volumetriska rullar, som halvkärlen, ovanför öronen. Separera rakt. En liten hatt broderad med pärlor och juveler bärs på toppen av huvudet, stjälkar av olika växter, blommor och färgglada fjädrar av fåglar kläddes ovanifrån.

HÅRDRESSERS KONST AV ANTIGGRIKLAND

Det antas att i antika Grekland var frisören den mest utvecklade. Ordet kosmetika är av grekiskt ursprung och betyder konsten att dekorera. Grekerna kände till många hemligheter för att läka kosmetika, kulturen för människokroppen rådde i landet, frisyrer gjordes skickligt och med stor omsorg: både kvinnor och män använde olika metoder för att väva hårsträngar och lockar på järnstänger, som kallades Kalamis, och mästarna som utförde detta arbete kallades Kalamisters . Frisyrer gjordes under lång tid, eftersom de var komplexa och upptagna i sin prestanda, samtidigt som de använde växtbaserade pulver med nyanseffekter. De flesta kvinnor ville ha ask eller gyllent hår. De grekiska kvinnornas tunga och tjocka hår avlägsnades smart med stor uppfinningsrikedom i knutarna på baksidan av huvudet, och de var dekorerade med frisyrer. Ademi, pärlor, ringar och band. Dekorationen av kläder och stilen på kläder och frisyrer motsvarade hela grekernas livsstil. Vi kan få en uppfattning om frisyren hos grekiska kvinnor genom att titta på konstverk från de antika grekerna: krökt hår, krulat i lockar, uppdelat i en rak avskjutning, kammad från pannan och sidorna bakåt och borttagen på baksidan av huvudet.

Kvinnor som gick in i antiken Greklands historia, hur såg de ut? Här är Aspasia, som kännetecknas av den subtila mildheten i hennes drag, en av de mest fantastiska kvinnorna i den forntida världen, som visste hur de skulle föra filosofiska samtal med Sophocles, Socrates, historien far Herodotus. Underbar frisyr: håret i den främre zonen är uppdelad i små trådar med en avskiljning från toppen av huvudet till pannan, strängarna är flätade i pigtails och snyggt undangömda på baksidan av huvudet.

Frisörer från de antika romarna såväl som från de antika grekerna fick särskild uppmärksamhet. Från grekerna ärvde romarna användningen av slavar inom området frisör för att betona inte bara naturlig skönhet, utan också en hög position i samhället. Sparsamt hår anses vara ett tecken på ett lågt kön. Hårromaner adopterade från grekerna och ändrade dem något. Formen och dekorationen av frisyrer beror ofta på rikedom och ställning i samhället. Herrfrisyrer representerade alla typer av frisyrer. Men det mest karakteristiska var en frisyr med en tjock bang, som täckte hela lobben till ögonbrynen eller till mitten av pannan.

Hela hårmassan trimmades till öronlappen och krullades lätt. På de skulpturella porträtten från republikens period finns inga komplicerade eller snygga frisyrer. Män är väl trimmade, många ganska korta. Unga romare rakade ofta ansikten, i en mogen ålder började de bära skägg, men de var mycket mindre än grekerna, assyrerna. Trots att romarna sa att ”skallighet inte är ett visst, utan ett vittnesbörd” föredrog de fortfarande att kombinera visdom med bra hår. Män bar peruker, foder gjorda av skickliga slavhänder. Om Julia Caesar:

"Den oskäliga skalligheten var outhärdlig för honom, eftersom det ofta förlöjligade från dåliga önskemål. Därför kammade han vanligtvis sitt tunnare hår på pannan, därför accepterade han och utnyttjade rätten att ständigt bära en lagerkrans med största glädje." Grekiska ideal ersattes. Romerska frisyrer betraktades som frisyrer som bars i Italien under III-talet f.Kr.Vid tidpunkten för de ofta föränderliga "soldater kejsarna" var mäns frisyrer gjorda av kort hår, även mycket korta, såsom "igelkott", mötte. Skallighet maskerades med falskt hår, peruker slitna. Frisyrer på peruker berodde på olika omständigheter - dagens porer, vädret. Efter många års imitation i utseendet kunde romarna skapa sin egen stil för de antika grekerna.

Under vävningsfrisyren sågs bevarandet av speciella slavar - Tonsores och Kipasis. Patricia tillbringade många timmar bakom toaletten. Slavar utförde en het perm, gjorde våt kall styling. Klipps med speciala rakknivar. Var och en utförde sin egen operation. För en skadad frisyr eller korrigering, injicerade matroner händerna på slavarna med tunna nålar eller skarpa stift. Under den romerska republikens period var kvinnors frisyrer gjorda av långt hår .. Hår, åtskilda med en rak avskildhet, placerades i ryggen i trånga klädar. De gjorde en rulle som kallas en nodus. Romerska matroner hade av naturen mörkt hår och enligt romersk lag borde de inte ha ändrat denna färg. Modulens lagstiftare under imperiets tid var kejsarinnorna. Därför började frisyrer kallas enligt deras namn, till exempel Domna-typ, Berenice-typ, Agrippina-typ.

Frisyren var så förfinade och mångsidiga att den berömda poeten Ovidi Nazon skrev att det är lättare att räkna grenarna på trädet än frisyren från de antika romerska kvinnorna. Gradvis ökade frisyrer i höjd, så de började använda trådburar, stödrullar och speciella prydnader gjorda av koppartråd i form av eleganta tiaror för att stödja och stärka hårsträngar. Romerska kvinnor bar en frisyr, som bestod av vågkrulning och flätor, som låg ovanpå huvudet till pannan. Samtidigt, på baksidan av huvudet eller lågt runt halsen, var en platt bunt gjord av tunna flätor, lagda i form av en korg eller ett skal, en lock. För brudarna fanns det en speciell frisyr: sex flätor, lagda runt huvudet, som var lindade med ett rött band. En gul slöja fästes på toppen av frisyren. Men slöjan var inte den enda dekorationen och huvudbonaden. Bruden kunde bära en halsduk i eldig färg. Från sidorna och baksidan av näsduken föll med mjuka vågor och lämnade brudens ansikte öppet. I firandet dekorerades frisyrerna med pärlor - det värderades mer än alla stenarna. Eftersom matronerna tyckte att den mörka hårfärgen var grov började de använda ljusare. Ett exempel att följa är tyskarna, med vilka romarna ständigt slåss. För ljusare hår, applicera en komposition från asken av bambustr och getmjölk, kompositionen appliceras på håret och sedan missfärgas i solen. Mycket populärt bland den romerska befolkningen var recept för färgning av hår i röd färg. Slitna också ljusa peruker. För peruker används blonda hår galliska slavar, klippta i flätor. Varje matron hade flera peruker i olika färger, peruker med röd färg bärs mestadels av courtesans och dansare. Hårfärgning krävde speciella alkaliska kompositioner och speciell kunskap, därför orthorix slavar utförde detta arbete i flera steg. Speciell slavkalamisttvål, torkat hår, krullat på tång. En annan, psekas, smutsade håret med läppstift, och den tredje, kipass, gav dem en viss form. Med kristendomen sprids kvinnors frisyrer igen.

Frisyrer 20-21-talet.

Aktuella trender inom frisör.

En vacker och snygg frisyr är den mest uppenbara indikatorn på att en kvinna har smak och vet hur man använder den korrekt, oavsett vad hennes frisyr är - moderniserad och ultramodern eller älskad av många och populära klassiker. Vad påverkar moderna trender inom frisör? Utan tvekan är detta moderna kulturriktningar och den roll som en kvinna spelar i dagens samhälle. Frisyr för en kvinna - detta är det första steget till perfektion och förtroende för dig själv och din charm.

Men nuvarande trender är inte bara färg, längd och form, det är också ny teknik för frisör. Med utvecklingen av den vetenskapliga och tekniska processen började yrande förändringar i dem - fler och fler nya möjligheter inom modellering av frisyrer och hårvård. Förbättra förberedelser, frisörutrustning och verktyg.

Och för stylisten är moderna trender mer kreativitet, mer spel, mer skicklighet och naturligtvis mer glädje av förmågan att förändra kundens image.

För alla dess verkliga lätthet är skapandet av en frisyr en fråga som endast är föremål för befälhavaren. Det omöjliga blir möjligt i professionella händer: frisörer, modedesigner, stylister. Tack vare trendiga kreativa tekniker kommer varje klient att välja en ny charmig look speciellt för sig själv. En enorm variation av professionella stylingprodukter gör det möjligt för frisören att enkelt skapa och kontrollera både den slarviga matta strukturen i kort hår och "glansiga" frisyrer med slät långt hår.

Blankt och silkeslen hår? Trendig komplex skugga? Brist på grått hår? Dynamisk struktur? Glansigt glans? Allt detta möjliggjordes tack vare revolutionerande tekniker inom professionell hårvård, styling och hårfärgning.

Moderna frisyrer är extremt olika och färgglada. Valet av alternativ och bilder är stort. Från glatt rakat kallt huvud till en kaskad av långt hår i alla regnbågens färger och typen av lockar. Av stor vikt är en liten touch, som ger en speciell charm till frisyren. Det kan vara en rynkad tråd på glatt hår, en rörig smell, en höjdpunkt. Varje person är en individ och en modern stylist - en frisör som använder all sin skicklighet kommer att hitta detaljer och konturer som på ett fördelaktigt sätt kan presentera denna individualitet, skugga den ännu mer och helt tillfredsställa eller till och med överträffa kundens förväntningar.

Det moderna yrket "frisör" täcker en ganska stor mängd kunskap och nyanser av detta hantverk. Beroende på aktivitetsfält kan de delas in i följande typer:

Manlig mästare. Detta är en specialist på män frisyrer och frisyrer. Dessa mästare vet allt om hårets struktur och ger dem dagligen den nödvändiga formen och betonar ansiktsens ovala och bärarens maskulinitet. Moderna mäns frisyrer kräver inte bara hårklippning, utan också målning, styling och vård. I stil med nya stilar som gör män mer välskötta.

Kvinnlig mästare. Detta är en frisör som är specialiserad på frisyren av det klara könet. Utbudet av manliga uppgifter inkluderar inte bara hårklipp. Dessa är färgning, vävning, styling, curling, laminering och många andra moderna och fashionabla hårbehandlingar.

kolorist. Detta är en mästare i att skapa frisyrer med färgläggning lockar. Sådana frisörer med lätthet kommer att ta upp en färg och en typ av oxidationsmedel till den. Gör markering, färgläggning, standardmålning och mer. Nuvarande trender är ständigt

göra justeringar och skapa nya målningsmetoder.

Weaving Specialist. Denna frisör är engagerad i att skapa frisyrer genom att skapa flätor. Dessa kan vara dreadlocks, afro-tresses, enkla pigtails, etc. Tekniker det finns många. Speciellt trendigt bröllop och examen komplexa frisyrer med inslag av vävning.

Universal Frisör. Sådana mästare letar efter de flesta salonger. Specialisten förstår både hår- och damklippningar, vet allt om de senaste trenderna, skapar enkelt en bild genom att välja en frisyr, vet hur man skapar riktiga mästerverk från kundernas hår. Varje målning på hans axel. Allt detta gör han dagligen på sin arbetsplats.

Frisörer arbetar mycket med sina händer. Men förutom kunskap om teknik och praktiska färdigheter är kreativitet en av huvudtyperna av arbetet. När allt kommer omkring är det bara den kreativa mästaren som kan skapa en ny bild helt enkelt genom att ändra frisyren.

Om trendig hårfärg

Om vi pratar om färger fortsätter å ena sidan naturens riktning sin marsch längs fashionabla piedestaler: naturliga färger är naturliga varma bruna nyanser, röda och blonda.

Hela sortimentet av bruna nyanser som moderiktigt, och kvarstår, färgen - från choklad till kaffe med mjölk.

Samtidigt blir det trendigt att fokusera på rödhårig - på rött, ljusrött, eldigt hår.

Blond: om en varm gyllene blondin var under de senaste 5 åren var moderiktig, då nästa år européerna rekommenderar blond platina.

I en trend - korta frisyrer!

När det gäller frisyrer går långt hår ur modet. Hollywoodstjärnor dikterar mode för mycket korta frisyrer. Vid prisutdelningen i Cannes dök de flesta skådespelerskor och sångare fram för publiken med korta pojkiga frisyrer. Underbart långt hår tidigare.

frisyr frisör hår

Efter revolutionen var korta hårklipp särskilt populära. Mörk hårfärg var trendig. Under förkrigsåren blev blont hår standarden på skönhet. I framtiden var modefrisyr nära släkt

utveckling av frisör i europeiska länder. Du kan prata om rörelsen från komplexa frisyrer till enklare, praktiska och mångsidiga. Moderna frisyrer kännetecknas av ett överflöd av olika stilar och trender. Fashionabla som gör en person unik, hjälper till att avslöja sin inre värld och betona värdigheten.

Med tillkomsten av den moderna stilen (början av 1900-talet) vändas den naturliga hårfärgen med hjälp av intensiva färgämnen.

Fashionabla är en frisyrhög, konformad, böjd med breda vågor, lågt nere på pannan, eller slät, på en skild del. Med vågigt hår sänkt på kinderna.

Silhuetter och former av frisyrer upprepade över tiden. Således var frisyren från antika Rom bärs på XIX-talet i hela Europa och peruker 200 år senare på 60-talet av XX-talet. Varje gång

gjorde något av sin egen, nya, exakta kopia var det inte. Utvecklingen av de viktigaste formerna av kläder och frisyrer skedde i direkt koppling till de socioekonomiska, naturliga förhållandena, estetiska och moraliska kraven, den allmänna konstnärliga stilen och mode.

Kulturella, affärsband som började utvecklas framgångsrikt med många länder i världen hade stort inflytande på mode och frisyr. På 1950-talet kom frisyren hos de populära franska skådespelerskorna Bridget Bardot och Marina Vlady på mode. Dessa frisyrer skilde sig från varandra, men de förenades av en sak - det allmänna erkännandet bland kvinnor i olika länder.

På 60-talet blev frisyrer mer monolitiska. På mode kom bouffant. Frisyrer ökade i storlek, verkade volym. De saknade mindre detaljer. Formen på frisyren kan expandera eller krympa. För att göra detta, använd snittsträngar, crepe, mjuka syntetfibrer. Frisyrer som "klocka", "klöver", "hästsvans" kommer på mode under denna period; färger som liknar metaller är fashionabla: koppar, brons, silver, mässing.

Under andra hälften av det tjugonde århundradet börjar de bära frisyrer med fluffigt hår och imiterar hjältinnan i filmen "The Witch" framförd av den franska skådespelerskan Marina Vlady. Vågfritt blont hår kom in i mode under lång tid.

På 70-talet passerar mode för peruker, och returnerar "små" frisyrer med en geometrisk frisyr. Den nya vågen manifesteras särskilt tydligt i frisyren "Gavrosh". Bouffanten är helt på modet.

Nästa populära frisyr var en "under sidan" frisyr, i vilken frisyren gjordes ojämn, överst behöver du en kortare panna, från tempel till hals längre. Den naturliga rörelsen i håret blir trendig. Detta manifesteras i metoden för den nya frisyren av den engelska barberaren Vidal Sassun.

Alla hans frisyrer är enkla, men

tillsammans med den utsökta hårrörelsen. I slutet av det tjugonde århundradet på det allmänna sättet definierades två huvudriktningar: folkstilen (landstil), den militariserade stilen under krigstiderna och efterkrigstiden (militärstil).

Under det senaste decenniet har frisyrer förändrats. Smala, små frisyrer med frodiga lugg ersatte de frisyrformade volymerna.

Frisyrer har blivit mer blygsamma. Slätt hår från en avskildhet håller sig inom graciösa små klaser. Ibland sätter de hårnät i håret och vrider det med färgade snören. Till frisyren läggs hårstycken, färgade ljusare eller mörkare än den naturliga hårfärgen. De bär peruker, men de skiljer sig inte mycket från naturliga frisyrer.

På modernt sätt är en liten streck som ger en frisyr en speciell charm en stor betydelse - det kan vara en rynkad tråd på glatt hår, en rörig smell, en höjdpunkt av höjdpunkter. Extremt glänsande, till och med glittrande hår, vilket uppnås med lack, emulsioner och missfärgning.

På mode hårnålar gjorda av metall, sköldpaddsskal, siden, nylon, chiffong, satin och andra bågar, svart sammet, nät, stärkta blommor i klänningens färg, band, snören. Modernt mode är så mångfacetterat att alla kan välja en frisyr som passar honom och passar.

Modedesigner idag försöker förutsäga vad som kommer att bli frisyrer under nästa århundrade. I Japan beslutade de bästa frisörerna att "designa" ett mästerverk från 2084. Trycket svarade om detta konstverk så här: ". Något mellan en påfågelns lösa svans och blomsterrabatt

1. I.S. Syromyatnikova. Historia frisyrer. -M. 2002.

2. Om barberaren till stylisten. Tidskrift 2001

3. Kurova T. B. Historiafrisyrer, 2011

4. N. Moses. Konst frisyrer. - Rostov n / Don: Phoenix 2004

5. N. Moses. Konsten att klippa. - Rostov n / Don: "Phoenix" 2003.

6. I. Syromyatnikova. Historia frisyrer. - M .: RIPOL CLASSIC.2002.

7. V. Dyudenko. Högt uppdrag. De utvalda yrkarna. - Förlaget "Ukraina". Kiev.2008g.

Publicerat på Allbest.ru

Liknande dokument

Principer och ordning för val av frisyrer, med hänsyn till individuella egenskaper. Hårstyling i återfödelsens era. Delar av bröllop frisyrer och utvecklingen av deras stilar. Medel för fixering och styling av hår, begagnade verktyg. Utför smink.

test 32,2 K, tillagd 05/19/2014

Ursprunget till smink i den antika teatern. Teaterens roll i det politiska och kulturella livet. Utveckling och implementering av historisk smink i antika Grekland och antika Rom. Historia om kosmetika och sminkkonst. Karakteristiska dräkter och frisyrer i antika Grekland.

abstrakt av 39,7 K, tillagt 02.02.2014

Utveckling och implementering av en samling modeller av kvinnors kvällfrisyrer baserade på långsträckta hårklipp med teknik för modern hårfärgning med färghöjdpunkter. Studien av trenden för modernt mode i långsträckta hårklipp.

terminpapper 6,0 M, tillagd 06/02/2017

Studien av modetrender inom kläder, frisyr, smink. Utveckling av stilistiska och tekniska frisyrer. Steg för att skapa en enda bild. Teknikfärgning och smink. Parfymerier och kosmetiska produkter som krävs för att utföra frisyrer.

avhandling 236,4 K, tillagd 24.05.2012

Kostymens roll och betydelse i den antika världen: Egypten, Grekland, Rimma, Indien och Byzantium. Dräkt av Västeuropa under medeltiden. Renässansdräkt: italienska, spanska, franska, tyska, engelska. Empire-stil och romantik, Rococo och barock.

terminpapper 135,5 K, tillagd 12/26/2013

Stilar inom arkitektur och dekorativ konst: imperium, klassisisme, barock, rokoko, gotisk, modern, minimalism, högteknologisk. Etniska stilar: engelska, skandinaviska (svenska), Medelhavsområdet, japanska och afrikanska. Färger och prevalens.

föreläsning 28,7 K, tillagd 25.06.2009

Ansiktsformer när du väljer frisyrer. Stil i frisör. Historien om avantgardens ursprung. Modellera avantgarde frisyrer. Mode i stil med avantgarde. Postizher i frisör. Verktyg för arbete. Utför avantgarde frisyr.

terminpapper 2,4 M, tillagd 13/04/2015

Rysk barock arkitektur, enastående monument. Rokoko-konst, dess funktioner. Karakteristiska drag för sentimentalismen. Villkorad tidsram för modernismens existens. Filosofiska och estetiska principer för symbolik. Hushållsgenre och naken i impressionism.

abstrakt av 7,7 M, tillagd 05.29.2014

Damdräkt av Florens XV-tal. Karakteristiska egenskaper hos mäns barbariska frisyrer och frisyrer i romansk stil. Utvecklingen av kvinnlig kostym i Tyskland under XVII-talet. Traditioner av den spanska renässansen i den moderna kvinnliga bilden. Kreativitet K. Balenciaga.

abstrakt av 3,7 M, tillagt den 26/08/2010

Karakteristisk för utvecklingen av dräkten från barocktiden, den estetiska idealen för skönhet och funktioner i tyger, blommor, ornament. Specialegenskaper för dam- och herrdräkt, skor och frisyrer. Karakteristisk för systemets barocka stil, deras reflektion på modernt sätt.

kurs 2,4 M, tillagd 12/7/2010

Arbeten i arkiven är vackert utformade enligt universitetets krav och innehåller ritningar, diagram, formler etc.
PPT-, PPTX- och PDF-filer presenteras endast i arkiv.
Vi rekommenderar att du laddar ner arbetet.

Betydande funktioner

Denna period är odödlig i världshistorien fram till början av 1800-talet som ”århundradet av kvinnor” (1700-talet kallades av Marquis de Pompadour). Då bar kvinnorna lyxiga eleganta kläder, belagda med en enorm mängd stenar och gnistrar, applicerade mycket smink i ansiktet, vilket ofta var extremt ohälsosamt.

Frisyrer för kvinnor skulle snarare likna skulpturella figurer och komplexa kompositioner än vanlig styling. För dekoration används fjädrar, blommor, smycken. Överraskande nog var frisyrerna så bisarra att kvinnorna bar hela korgar med frukt, fartyg och segel på huvudet. De var gjorda av vattenflaskor och en trådram.

Hur man byter frisyrer under XVIII-talet

Utvecklingen av frisör har varit så snabb att den skiljer flera stadier av dess utveckling under 1700-talet.

I början av seklet (1700–1713) präglades av utseendet och den breda spridningen bland damerna i det höga samhället av den pompösa grunden. Så kallade starched spetslock. Han var av olika typer och former, vilket gjorde att han kunde experimentera med olika frisyrer.
I mitten av seklet (1713–1770) ersattes frisyren med fontazh med en lock. Lockarna placerades i kransar, korgar eller helt enkelt gjordes i form av en spiral eller ormar, som kokett föll på kvinnors nakna axlar. Frisyrer dekorerade med band och tiaror. Ibland bar unga damer peruker som exakt visade fashionabla styling med snygga namn "birdie", "fjäril", "sissy".
På 70-80-talet av 1700-talet introducerade drottning Marie-Antoinette höga, klumpiga frisyrer för mode. För att ge pomp och volym använd olika hårstycken, hästhår, foder och jämna kuddar. Så att den massiva konstruktionen inte föll ner och inte tappade sin form, infördes starka trådramar inuti. Denna frisyr vägde flera kilogram och nådde 50 cm i höjd. 1700-talets frisörer arbetade på ett sådant konstverk i flera timmar så att damen kunde bära stylingen i en vecka. Varje detalj smörjades rikligt med läppstift på basis av ett speciellt fett och var tätt pulveriserat. Med tiden började en obehaglig lukt komma från frisyren, som lockade insekter och gnagare. På grund av detta måste kvinnorna ständigt använda parfym. Styling med huvudbonader var också populärt. Hatten rymmer ett skepp, ett slott eller till och med en livlig blombukett. Tack vare vasen inbyggd i frisyren visnade blommorna inte länge.

I stil med Marie Antoinette

Detta är den mest enkla och samtidiga majestätiska stylingen av tiden. Faktum är att drottning Marie-Antoinette var trendmästaren på 1700-talet. Hon hade en personlig frisör med namnet Léonard Bolyar, med vilken hon älskade att uppfinna nya frisyrer och kläder.Marie Antoinette var inte rädd för att experimentera med sitt utseende och gick in i världshistorien som den ljusaste representanten för Rococo-eran.

Ägaren till långt tjockt hår kan försöka göra med sina händer en populär frisyr från den tiden, som bär namnet på en enastående drottning. Det går lätt att hitta detaljerade scheman och foton på Internet. För detta behöver du en trådram, bomullsull, stift, lack. För att skapa en frisyr måste du utföra följande steg.

Kamma håret försiktigt och sätt upp toppen av ramen.
Placera en bomullsull eller kudde i ramen.
Lyft håret upp, täck dem med basen och säkra det med stealth eller elastiska band.
Laterala och occipitala hår krulla i lockar och låg kaskadvåg.
Efter behov är det möjligt att dekorera en frisör med ett tejp, pärlor, fjädrar.

Rococo-styling

Denna frisyr från 1700-talet kommer också att tilltala moderna damer, eftersom den kännetecknas av enkelhet och luftighet. Algoritmen för skapandet ges nedan.

Håret är indelat i strängar, som var och en besprutas med lack och krullade med hjälp av pincett på ett avstånd av 10–15 cm från rötterna.
Efter att ha gjort en hög på rötterna tas allt hår tillbaka och öppnar tempelområdet.
Strängarna fixeras på kronan med stealth eller hårnål.
En bra dekor är ett band eller en stor barrette.

Tillbaka till det förflutna

Skandalösa frisyrer i 1700-talets Rococo-stil hade stort inflytande på utvecklingen av modern frisör. En speciell teknik med hårklipp fungerade som grund för att skapa nya bilder. Frisörerna från den tiden är förebilder för den nya generationen av frisör för stylister.

Att göra sådana konstverk är mycket svårt, eftersom du måste ha en anmärkningsvärd fantasi, professionalism och delikat smak. I Ryssland och utomlands presenterar begåvade frisörer sina verk, tillverkade i 1700-talets bästa traditioner, kompletterade med moderna detaljer. Till exempel organiserade stylisten Tono Sanmartina en separatutställning, som innehöll 14 verk i rokoko-stilen.

Se videon om att skapa barocka frisyrer:

Staden av frisör på 1700-talet

1700-talets frisyrhistoria kan delas in i flera stadier:

I början av seklet observerades aristokratiska damer "fontän" - en stärkad mössa bestående av flera spetsrader. Kapsylerna var olika i form och art, vilket lämnade ett stort utrymme för experiment med utseende.
Fontänen stupade nedre och nedre och ändrades snart till en perm, som låg på huvudet i form av en krans. Krullningar skapade i form av ormar, tappar från baksidan av huvudet till axlarna. De bar peruker under de intressanta namnen "fjäril", "sissy", "birdie".
På 70-talet började frisyrerna att växa aktivt uppåt, vilket representerar besvärliga, flerlagrade strukturer, generöst dekorerade än med någonting. Frisyrens höjd nådde en halv meter, vattenflaskor, hårstycken, kuddar, tråd- och bomullsramar användes som improviserade medel. Det tog mycket tid att skapa en frisyr, de kunde bära den under en hel vecka. Täckt med en massa pulver, fett och läppstift, styling förde kvinnorna kontinuerliga besvär.
I början av 80-talet blir frisyrer mer blygsamma, modet för utarbetade och halvmålsdesign går tillbaka i bakgrunden och lämnar sockeln till löst hår, fluffiga hår, lekfulla lockar och olika lugg. Det finns en tendens att göra styling från ditt eget hår. En hårknut dök upp, i utseende som liknade grekisk, men tyngre. Hårkammor på basis av flätor skapades på kronan. Flickorna distribuerade på båda sidor av den direkta avskiljningen av små virvel i form av spiraler, rör och chips.
Nästa steg i kvinnofrisyrernas historia kännetecknades av romantiska, ljusa, luftiga mästerverk.En frisyr som heter "Weeping Willow" dök upp, som är ett hår med en hög balk vid kronan separerad av en central avskärning med små lockar som hänger på sidorna. Det var casual och bollstapling. Ballroomfrisyrer dekorerades med alla slags blommor och ornament.
I slutet av 1700-talet blev känt för mode på platta vågor, som skapades med hjälp av heta tång och passade i form av en turban. Band, bågar, tiaror och en diamantfjäder användes som hårdekor.

Hur man gör en frisyr i stil med Marie Antoinette

Som drottning ägnade Marie Antoinette all sin fritid åt att uppfinna nya kläder och frisyrer i samarbete med sin personliga, begåvade frisör Leonard Bolyar. Duetten med gemensam kreativitet och våldsam fantasi presenterade världen lyxiga frisyrer som utgör en helhet med huvudbonader, liksom ett mästerverk ”a la fregatt” för att hedra fregatten ”La Belle Pul” över briten. Läggningen liknade ett fartyg med segel och var mycket populär bland domstolskvinnor.

Tänk på schemat för att skapa en av frisyrerna till Marie Antoinette, den enklaste i utförandet, men inte mindre majestätisk och besvärlig.

Vi kamar håret och lägger en trådram upptill, som med samma framgång kan placeras både bomullsull och en liten kudde. Ramen ska vara stabil och mjuk för att inte orsaka besvär för hårets ägare.
Lyft sedan håret och stäng hårets bas helt och hållet med stealth hårnålar och hårnålar.
Efter att ha lyft upp alla trådar, fixar vi dem där med ett elastiskt band och skapar en skenhet av ett bunt. De undre strängarna kan vara böjda och läggas i en kaskad våg av lockar.
Frisyren är vanligtvis dekorerad med fjädrar, blommor, pärlor och fixerad med lack. Endast kvinnor med långt hår av samma längd kan skapa sådan styling. Alternativt används falskt och konstgjort hår.

I det moderna livet återspeglas frisyren från 1700-talet i ovanliga designverk som presenterades vid utställningar som imponerande mästerverk av frisör, kompletterade med modern teknik och stylingverktyg. Ett exempel på detta var utställningen av frisörstylisten Tono Sanmartin, som skapade 14 hårverk i 17-talets stil, vars höjdpunkt var mångfärgad rokokostyling och lockar.

1700-talets frisyrer krävde, trots viss pretensiöshet och utseendets teatralitet, stor skicklighet och professionalism av deras skapare. Intrikata hårdesign talar om känslig smak och extraordinär fantasi från tidens mästare, om en speciell teknik för styling, klippning och curlinghår. Frisyrets epatage har sjunkit i glömska, men tekniken för deras skapande har blivit basen för den efterföljande utvecklingen av frisör.

Kvinnors frisyrers historia från 1700-talet

Historia för kvinnliga frisyrer kan delas in i flera steg:

Första etappen. Början av seklet 1700 - 1713. Inget av stylingen är komplett utan damernas favoritfonttazh - spets starched lock. Krullarna passade in i en enkel frisyr, vars enkelhet kompenseras av pompan från fontazh.

Andra etappen. 1713 - 1770 På mode är det våg. Lockar och lockar placeras på huvuden på fashionistas i en slags snygga kransar och korgar. I mode lockar i form av spiralersom faller på vackra kvinnors nakna axlar. Frisyrer är dekorerade med band, blommor, diader. Populära namn på den tiden frisyrer är "fågel", "sissy", "fjäril". Senare återskapas stylingen på peruker, så populär bland kvinnor i den tiden.

Tredje etappen. 1770 - 1787 Mode förändras snabbt. Frisyrer förvandlas till komplexa flerskiktsstrukturer. Mode dikterades av den unga på den tiden, Marie Antoinette. Senare, efter att ha blivit drottning, ägnade hon enorm tid åt att skapa kläder och styling.

Stylingen förvandlas till verkliga konstverk, över vilka frisörerna från 1700-talet trycker fram timmar.De speglar bilder från vardagen, stilleben, landskap och till och med scener från pjäser!

Frisyrer är fulla av överflöd av smycken, band, stenar, juveler, blommor, tyger och till och med flaskor används! En annan populär stylingprydnad är en hatt. På denna huvudbonad placerade modeller av slott, fartyg, fruktkorgar. Vissa hattar var dekorerade med färska blommor som inte har bleknat på länge tack vare en vas fylld med vatten i håret.

Styling når mer än 50 cm i höjd! I skapelsen används deras egna, liksom overhead och hästhår, hårstycken, foder, kuddar och till och med trådkonstruktion. Alla fixturer fästes i en viss sekvens, rikt smutsade med läppstift på basis av fett och pulveriserat. Att bära en frisyr hade mer än en vecka. Vägt styling är inte en kilo och förde sina ägare mycket besvär. Ofta blev hårfaciliteter en favoritmiljö för gnagare och insekter, som lockades av lukten av mjöl (huvudingrediensen i pulver) och fett. Dessutom måste skönheterna ständigt dränka ut obehagliga lukt som härstammar från håret, skarpa dofter av parfymer.

Fjärde etappen. I slutet av 80-talet blir frisyrer lite mer blygsamma. Ramkonstruktioner går i bakgrunden, och dekorationerna har blivit mindre utarbetade. På mode-bouffant, lösa vågiga och lockiga lockar. Det var lugg. Skönheter vägrar falskt hår. visas volumetriska knutar och hårstrån. Band, blommor och remsor av tyg kvar i mode från smycken.

Redaktion

Om du vill förbättra hårets skick bör du vara särskilt uppmärksam på schampon som du använder.

En skrämmande siffra - i 97% av schampon av kända märken är ämnen som förgiftar vår kropp. Huvudkomponenterna, på grund av vilka alla problem på etiketterna betecknas som natriumlaurylsulfat, natriumlauretsulfat, kokosulfat. Dessa kemikalier förstör hårets struktur, håret blir sprött, förlorar elasticitet och styrka, färgen bleknar. Men det värsta är att det här kommer in i levern, hjärtat, lungorna, ansamlas i organen och kan orsaka cancer.

Vi rekommenderar att du lämnar användningen av medel där dessa ämnen finns. Nyligen genomförde experter från vår redaktion en analys av sulfatfria schampon, där den första platsen togs av medel från företaget Mulsan Cosmetic. Den enda tillverkaren av helt naturliga kosmetika. Alla produkter tillverkas under strikt kvalitetskontroll och certifieringssystem.

Vi rekommenderar att du besöker den officiella onlinebutiken mulsan.ru. Om du tvivlar på kosmetikens naturlighet, kontrollera utgångsdatumet, det får inte överstiga ett års lagring.

Herrbilder

På herrmode från 1700-talet peruker råder. Det starkare könet hade peruker av medelhårigt hår, krullade i fina lockar. De kammade håret tillbaka och satte det i en låg hästsvans, som var dekorerad med ett svart band. Strängarna i det temporära området fick krulla till trånga lockar.

I slutet av 1700-talet överger män helt peruker, och korta frisyrer kommer på mode.

Marie-Antoinettes höga styling

För att slutföra installationen krävs:

Curlers eller elektriska tänger.
Skumgummi eller ull för att skapa en frisyr.
Pinnar, osynliga.
Frekvent kam.
Hårspray.

Kamma försiktigt igenom håret.
Markera en tråd från baksidan av huvudet längs en tillväxtlinje cirka 5 cm bred.
Lägg den förberedda ramen ovanpå.
Stäng ramen försiktigt från bang-området. För att göra detta är det nödvändigt att dela håret i strängar, som var och en reser sig upp och är fästade med en hårnål på ramen. Detta måste göras med alla strängar utom occipitalen.
Krullningar från nacken ska delas upp i trådar och lock.
Flera strängar att lyfta och säkra till ramen, dölja korsningen mellan de återstående strängarna.
Strö designlack. Håret är klart!

Processen att skapa frisyrer i stil med Marie Antoinette kan hittas genom att titta på videon:

Populär styling från mitten av 1700-talet

För att slutföra installationen krävs:

Kam.
Elektriska curlingtångar eller curlers.
Pinnar, osynliga.
Hårspray.

Kamma försiktigt igenom håret.
Dela håret i strängar, strö var och en av dem med lack och krulla i trånga lockar, dra sig tillbaka från rötterna med 10-15 cm.
Kammar håret något vid rötterna.
Kamma allt hår tillbaka och öppna den temporala zonen. Varje tråd måste fixeras på kronan med stealth eller hårnål.
Dekorera håret med en barrette eller ett band.

Frisyret i slutet av 1700-talet

För att utföra installationen krävs.

Curlers eller elektriska curling-strykjärn.
Pinnar, osynliga.
Kam med fina tänder.
Hårspray.

Krulla allt hår på curlers eller med pincett.
Markera lugg.
Kamma håret vid rötter.
Varje tråd, med början från baksidan av huvudet, lyfter upp och säkra på kronan med stealth, och lämnar endast de temporala lockarna och luggen intakt.
Bangs säkra på ena sidan med hårnålar eller stealth.
Dela strängarna i templen med fingrarna.
Strö över lack.

Utformningen av 1700-talet led ett antal förändringar i dess utveckling. Till att börja med var dessa enkla frisyrer, dekorerade med eleganta mössor, som gradvis började förvärva fantasifulla former och så småningom blev komplexa, massiva mönster som säkert kan kallas frisörverk.

De flesta stilar från den tiden är inte anpassade för den moderna världen. Därför kan de i våra dagar bara ses på designutställningar, i historiska filmer och teaterföreställningar.

Huvud> Abstrakt> Historia

1. Frisyrer från XVIII-talet

Marquise de Pompadour

Moderna för XVIII-talet som helhet, till pretentiöshet och förfining, till lätthet och mannerism. Detta underlättades av Rococo-stilen, som dominerade visuell och dekorativ tillämpad konst under större delen av 1700-talet. Frisyr är alltid en återspegling av allmänna modetrender, därför, med anslutningen av rokoko, går högtiden i fontänen och allonge i glömska. Eftersom XVIII-talet anses vara "kvinnornas ålder", bör du börja med en kvinnlig frisyr.

2. Kvinnlig frisyr

Porträtt av Barbarina Kampanini-dansaren av Rosalba Career

Porträtt av drottningen av Frankrike Marie-Antoinette

Kvinnahårets historia kan delas in i flera steg. Fram till 1713 bär kvinnorna fortfarande en fontän, vars form i sig gav mycket utrymme för fantasi.

Efter att Louis XIV - den viktigaste lagstiftaren för europeiska mode - uppskattade den lilla, blygsam frisyren av hertuginnan av Shrewsbury, kom den enkla, lätt pulverade frisyren prydd med buketter eller en spets tatuering. Denna till synes enkelhet har blivit huvudtrenden i Rococo-talet. Kvinnor från målningarna av Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin är alla måttligt och elegant kammade - vare sig det lyxiga Marquise de Pompadour, den dygdiga Maria Theresa eller den unga Fiquet från Zerbst. Namnen på dessa frisyrer bevaras också - "fjäril", "sentimental", "hemlighet", "sissy". Men sedan mitten av 1970-talet kan en annan trend spåras: frisyren började igen "växa upp". Och igen började Kuafyur förvandlas till en komplex struktur (som i fontänens era). På kursen var inte bara deras eget hår, men också falskt. Och också - band, smycken, tyger, blommor, frukt. Det finns en åsikt att den nya favoriten av Louis XV - Marie - Jeanette Bequet, grevinnan av Dubardry, satte tonen på mode - en tjej från folket som kungen tog upp till henne över en natt. Förutom grevinnan Du Barry dikterades naturligtvis mode av en ung Dauphin Marie-Antoinette. Att bli drottning ägnade hon större delen av sin tid åt att uppfinna nya frisyrer och kläder. Hennes personliga frisör, Leonar, skickade bara den stormiga fantasin om ”österrikern” i rätt riktning.Det gemensamma arbetet mellan frisören och drottningen gav världen sådana mästerverk som "en explosion av känslighet", "frodig", "hemlig passion" ... (Jämför med den bleka "sissy" eller den blygsamma "fjärilen" från föregående period) ... gjorde en helhet med en huvudbonad.

3. Herrfrisyr

Ung man i en allong peruk

Kung Stanislav Leschinsky i en Binet peruk

Historien om den manliga Kuafury (frisyren) under XVIII-talet kan också delas upp i flera stadier. I början av seklet fortsätter frisyrer som visades i slutet av 1600-talet. Eftersom peruker - allonge fortfarande är på mode, minskar deras längd märkbart. Det finns en liten "peruk" peruk - stora lockar arrangerade i parallella rader. Sedan 1730-talet är det bara de äldre som har bär en sådan peruk. I denna peruk kan vi se den stora Bach och den polska kungen Stanislav Leschinsky och domstolens tyskare Anna Ioannovna.

Om tiden för Ludvig XIVs regering, i princip, kan karakteriseras som "peruks era", då på XVIII-talet återvänder modet för hårstilar från sitt eget hår, även om perukar förblir populära som tidigare. Ungdomar föredrar att inte börda sig med tunga och ganska varma peruker.

Kung Louis XV av Frankrike i en "vinge av en duva" peruk

King of Prussia Frederick II i en "wing of a pigeon" peruk

Frisyr "a la Catogen" var den mest populära under hela XVIII-talet. 1740-1750 Curling "duva vinge" är mycket populär - två eller tre rader med försiktigt vridna lockar passar in i templen. Bakom - en liten pigtail eller en svans bunden med ett band. Det är med en sådan perm att vi kan se de unga kungarna - Louis XV och Frederick the Great. (Det fanns också den namnlösa peruken genomgående - vit).

En ung man med en frisyr från slutet av 1700-talet. Thomas Gainsboroughs arbete

Under perioden med den stora franska revolutionen gick långt hår nästan ut ur mode, särskilt efter att skådespelaren Talma spelade rollen som Titus i Voltaire Brute. Efter det blev korta "romerska" frisyrer "a la Tit" fashionabla.

JS Syromyatnikova. Historia frisyrer. -M. 2002.

Historien om utvecklingen av kvinnlig bild och hår från 1700-talet

Efter att ha noggrant studerat informationen om tidens frisörkonst drog vi slutsatsen att hårstylingstilen, som är känd för 1700-talet, är uppdelad i tre stadier:

1700-talsfrisyr med lock

Mäns inte komplexa bilder

1700-talets manliga bild

Den manliga hälften av befolkningen stod inte heller åt sidan, och tillsammans med kvinnorna kände modetrenderna under det århundradet. Först och främst uttrycktes det att ha peruker. Manliga bilder var också olika och förändrades under århundradets lopp:

Retro frisyrer i modern tid: triumf för konstkonst

Moderna från 2000-talet använder fortfarande stilen i den eran. På gatorna ser du naturligtvis inte sådan styling. Men bröllopssalonger och modevisningar gör då och då att använda denna stil.

Vi ser också män med en hästsvans och långt hår. Men detta är också stilen i den eran. Det är värt att notera att den moderna mängden hjälpmedel gör det enklare för hantverkare och för oss att arbeta hemma, och det finns inget behov att drabbas i fem timmar när du gör hår. Men fortfarande kräver mästerverk uppmärksamhet, tålamod och efterlevnad av regler och förordningar. Här är några tips för att utforma frisyrer från 1700-talet.

Frisyret från 1700-talet i modern stil används i tematiska fester och bollar.

Marie Antoinettes europeiska stil

Hjälpmedel betyder: hårrullar, bomullsull, hårnålar och en hårborste, samt en lack av stark fixering.

Marie Antoinettes stil är känd för alla.

Lyckan fixar hårets form

Elegant styling av slutet av seklet

Vi kommer att behöva en kam, curling iron, hårnålar, stark fixering av lack. Gör följande:

Käm håret jämnt.
Vi delar upp en hårchock i enskilda lockar och lindrar var och en med ett locktång efter att vi har vattnat det med lack. Linda inte håret nära rötterna, dra sig tillbaka cirka tio centimeter.
Rör håret vid roten.
Samla håret bakifrån så att whisky öppnas och hårmassan faller på ryggen.
Säkra de önskade lockarna bakifrån med hjälp av stift och dekorera stylingen med en hårnål.

Naturligtvis är den överväldigande delen av den tidens frisyrer inte lämpliga för kvinnor i modern tid, därför är det möjligt att möta en sådan bild endast på modevisningar, maskerader och även på huvuden på några brudar som älskar extravagans.

Send